Akril za farbanje. Slikanje akrilnim bojama. Slike i njihove karakteristike

Moje iskustvo rada sa akrilne boje Dijeli Aleksej Vjačeslavov. Majstor radi sistematski, niti jedan detalj ne izmiče njegovom radoznalom pogledu. Djelo koje autor zabilježi na papiru može biti neprocjenjivo blago za druge umjetnike ambiciozne.

Paleta i Palet nož.

Akril se vrlo brzo suši. To je njegov nedostatak dok je na paleti. I to isto svojstvo je njegova prednost kada je akril na platnu. Morate se nekako boriti protiv brzog sušenja na paleti. Za sebe sam izabrao sledeći put - Koristim vlažnu paletu koju je sam napravio. Raspoređen je na sljedeći način

Imao sam kutiju na lageru. Veličina kutije je približno 12x9 cm, a visina je oko 1 cm. Kutija se otvara na šarku na 2 jednake polovine. Moja kutija je crna. A paleta bi trebala biti bijela. Stoga, kako bih izjednačila (sakrila) crnu boju, na dno jedne od polovica kutije stavljam čisti bijeli papir izrezan tako da odgovara dnu. Pravim nekoliko slojeva papira. Prije nego što ga položite na dno, papir mora biti dobro navlažen tako da bude zasićen vodom, ali ne toliko vlažan da se na dnu kutije stvori lokva. Položio sam ga na nekoliko slojeva vlažnog papira. običnu salvetu bijela. Salveta takođe treba da bude vlažna i isečena tako da odgovara dnu kutije. Stavite mokri paus papir na vrh salvete. Probao sam različite vrste paus papira. Nije mi se dopao paus papir koji se u prodavnicama kancelarijskog materijala prodaje kao paus papir. Vremenom jako nabubri, formira se vlakna na površini i ta vlakna tada zajedno sa bojom završavaju na kistu, a samim tim i na platnu. To stvara neugodnosti. Od svih vrsta paus papira koje sam isprobao, on nema ovaj nedostatak. paus papir iz kutije čokolada Samara Confectioner . Osećam kao da ima neku vrstu impregnacije koja sprečava stvaranje vlakana. Naravno, i vlakna se stvaraju tokom vremena, ali na šest mjeseci ili godinu dana možete zaboraviti na ovaj problem. dakle, Potrebno je koristiti dobar paus papir koji ne stvara vlakna na površini kada je izložen vodi.

Općenito, paleta je spremna. Boju iz tube ili teglice nanosim direktno na paus papir pomoću malog nožića. Isto paletar, ako je potrebno,. Tokom procesa crtanja, kada je paleta otvorena, voda isparava sa površine palete. Paus papir, salvete i donji slojevi papira se vremenom suše. Da ga navlažim dovoljno mi je da dodam malu količinu vode koju dodam na ivicu kutije. Naginjanjem palete voda se raspoređuje na sve rubove. Ako se tokom rada paus papir previše zaprlja, što ometa dobivanje čistih nijansi boja, može se paletnim nožem pažljivo podići za rub i izvaditi iz palete, isprati pod tekućom toplom vodom i vratiti nazad.

Ako je ostala boja na paleti...

Nikada nisam završio sliku u jednom danu (veče). Stoga imam situacije da malo boje ostane na paleti. Da ga sačuvam za buduću upotrebu, radim sledeće. Ako je paleta dovoljno navlažena, jednostavno zatvorim paletu. Ako paleta nije dovoljno vlažna, onda joj dodam nekoliko kapi vode. Zatim sam kutiju stavio u plastičnu vrećicu, kao da je umotavam u vrećicu. I onda sam stavio umotanu kutiju u frižideru na gornjoj polici. Tamo se može čuvati do sledeće upotrebe najmanje nedelju dana.. Paletu obično izvadim iz frižidera sledećeg dana. Otvaram kutiju i vidim da se boja nije osušila, već je naprotiv upila određenu količinu vode i razrijedila se, taman za upotrebu, imitirajući efekte akvarela. Zaključujem da je paleta bila premokra prije skladištenja. Međutim, takvom vlažnom bojom možete farbati odmah ili pričekati dok dio vode ne ispari. Obično koristim ovu boju za izradu podslikavanja.

Akril

Akrilne boje koje koristim su: Ladoga i francuski Pebeo Deco.

Pebeo Deco

Prva ispitivanja akrila su pokazala da dobro leži i ima dobra pokrivna svojstva.

Akril Pebeo Deco - Ovo je akril za dekorativne radove. To objašnjava tako egzotična imena za nijanse boja. Tada mi se učinilo da paleti boja nedostaje bela i crna za početak slikanja. Ove boje Pebeo Deco akrila nije bilo moguće kupiti. Zatim su, kao dopuna palete boja, kupljene sljedeće akrilne boje Ladoga

Koristi se paleta bojaLadoga

Akril Ladoga takođe je testiran. Testovi su to pokazali njegova pokrivna sposobnost je inferiorna od Pebeo Deco akrila. Inače su se pokazali sličnima i mogu se miješati.

Govoreći o akrilu, ipak bih želeo da pomenem još jedno svojstvo akrila, što je njegov nedostatak - potamni nakon sušenja. Neki to zovu tarnishing. Ali u suštini to je ista stvar. Zatamnjenje se javlja za otprilike 2 tona, a to se svojstvo najuočljivije osjeti pri sporom radu sa akrilom, kada se sljedeći sloj nanese na već suvi, a posebno je uočljivo pri glatkim prijelazima boja na velikim površinama platna.

Četke

Pri radu s akrilom koristim samo sintetičke četke. Imam na raspolaganju ovalni kistovi od br. 4 do br. 14

Ove četke imaju meku sintetičku dlaku koja ne ostavlja tragove na platnu. Najveće četke iz br.8 do br.14 ja koristim za podfarbanje ili završno farbanje na prilično velikim površinama površine platna, kao što je nebo. Manje četke Koristim br. 4 i br. 6 za manje radove.

I ja imam u svom arsenalu okrugle i ravne četke. Od ravne četke su br. 4 i br. 2. Od okrugle četke - ovo su br. 2, br. 1, br. 0. Vrlo rijetko Koristim četkicu br. Njegov vrh se brzo istroši, napuhne i postaje skoro kao broj 0. Stoga možemo reći da su četkice br. 0 i br. 00 gotovo iste veličine.

Tehnika crtanja

Trenutno I Crtam samo sa fotografija. Ove fotografije se čuvaju na računaru. Ali ne volim stalno sjediti ispred monitora i crtati sa monitora. Pa odem u foto salon i Odštampam fotografiju koja mi se sviđa na A4 mat foto papiru, ponekad A3.

Kada se skica prenese na platno, počinjem slikati. Prije svega, razmišljam o planu rada, odredim redoslijed u kojem se objekti pojavljuju na platnu. Meni je zgodnije da počnem da crtam od pozadine, pa da pređem na sredinu i završim sa prednjim planom. Obično navedem približnu količinu posla koju mogu završiti za jednu večer. Na osnovu toga, gledajući fotografiju, određujem koje boje će mi trebati. Kao što sam gore napisala, farbanjem sam razmazala boje na paletu. Brišem paletar o paletu. Kada završim, obrišem sef salvetom, koja obično leži na drugoj polovini moje otvorene palete. U procesu slikanja moram često da perem kistove, a da bih uklonio višak vode sa kista, dodirujem kistom upravo ovu salvetu i tako sušim kist. Na ovaj način su potrebne boje na paleti, paletarski nož se obriše i ništa se na njemu ne suši. Zatim, postoje dva načina miješanja boja.

Prvi način— miješanje boja direktno na platnu.

Koristim ovu metodu za podslikavanje i crtanje nekih velikih objekata. Ova metoda vam omogućava da crtate objekte u jednom prolazu, zaobilazeći fazu podslikavanja. Na ovaj način crtam, na primjer, velike listove. Ravnim kistom br. 2 prvo uzimam jednu boju, pa drugu i prenosim je na platno. Ispada da kao da nanosim boju na dio platna, istovremeno je miješam i raspoređujem, praveći pokrete kistom koji liče na bockanje prema platnu. Ako vidim da negdje izlazi pogrešna boja, onda mogu nanijeti drugu nijansu na boju koja se još nije osušila, miješajući je sa donjim slojem. U tom slučaju na platnu ne ostaju potezi kista.

Druga metoda je miješanje boja na paleti. Ovu metodu koristim za daljnji razvoj područja slike kada već postoji podslikavanje ili u područjima bez podslikavanja kada pravim glatke prijelaze iz jedne boje u drugu, na primjer u područjima kao što je nebo. U ovom slučaju postupam na sljedeći način. Stavio sam prilično veliku količinu bijele boje na paletu, dovoljno da oslikam cijelo nebo. Zatim na bijelu dodam malu količinu plave boje. Uz plavu ponekad dodam grimizno ili tamnoplavu, ovisno o stanju neba. Sve ovo pomiješam i dobijem određenu plavu nijansu. Ako mi rezultirajuća nijansa odgovara, onda uzimam kist i počinjem ga nanositi na platno pored horizonta. Ako mi dobijena nijansa ne odgovara, onda ovoj smjesi dodam malu količinu plave. To radim dok ne dobijem željenu nijansu neba blizu horizonta. Boju nanosim ovalnim kistom br. 14, 10 ili 8, ovisno o površini koju zauzima nebo na platnu. Što je manja površina neba, koristim manji kist. Ovom plavom mješavinom slikam dio neba određene širine, koji se kreće od horizonta prema gore.

Obično, da bijelo platno ne procuri kroz boju, morate nanijeti dva sloja boje sa sušenjem između slojeva. Nakon toga na paleti ostaje prilično velika količina plave mješavine. Zatim u ovu smjesu ponovo dodam plavu boju i tako dobijem novu, tamniju nijansu plave. Ovom novom smjesom slikam preko platna iznad već nanesene trake. Razlika u nijansama pruga ne bi trebala biti značajna. Trebalo bi da se razlikuju za oko 2 tona. Ranije sam pisao o tome kako akril potamni kada se osuši. Ova karakteristika se može primetiti upravo kada crtate nebo. I zato zamislimo da smo već naslikali plavu prugu blizu horizonta na platnu i da se boja osušila. Nismo primijetili da je potamnilo na platnu. Ali ako uporedite boju na platnu i na paleti, bit će drugačije. Boja na paleti je svetlija. Sada moramo biti sigurni da su ove dvije boje identične. Da biste to učinili, morate dodati takvu količinu plave boje u smjesu na paleti tako da smjesa na paleti bude iste nijanse (ili približno iste) kao osušena traka na platnu. Zatim morate nanijeti novu nijansu smjese pored osušene trake. U trenutku nanošenja nove nijanse smjese jasno je da je njena boja identična već osušenoj, prethodno nanesenoj. I bukvalno za nekoliko sekundi, pred vašim očima, nova mješavina postaje tamnija. Kako bih izgladio prijelaz između nijansi neba, pravim male poteze kistom na prvoj traci neba. Koristim isti kist, ali skoro suv, skoro bez boje.

Četkicom pravim pokrete u obliku krsta.

Sa ovom novom smjesom radim potpuno isto kao i sa prethodnim. Na kraju dobijem nebo. Ali rad na nebu se tu ne završava. Možemo reći da je ovo podslika neba, iako je već prilično nacrtana. Obično nebo nije tako savršeno, pa onda na njega zapisujem razne nijanse u vidu jedva primjetnih raspršivanja oblaka ili uočljivijih oblaka. Sve ovo radim i plavom bojom s varijacijama u nijansama u bjelji dio, tamnoplavi ili grimizniji (vidi sliku 8). U ovom slučaju koristim najmanje ovalne kistove, br. 4 ili br. 6, sa vrlo malom količinom boje, da ne pretjeram.

Posebnu pažnju bih posvetio tehnikama crtanja životinjskog krzna, posebno mačjeg. Ove iste tehnike mogu se koristiti za crtanje krzna drugih sličnih životinja, pa čak i za crtanje perja ptica.

Kaput bi trebao izgledati pahuljasto, voluminozno i ​​lagano. Stoga, prilikom crtanja krzna, koristim nekoliko slojeva jedan na drugom. Počinjem da crtam krzno podslikavanjem pomoću pljosnatog kista br. 2. Istovremeno, trudim se da dobijem tamniju boju od boje finalne dlake.

Podslikavanje mačje glave

Za crtanje krzna koristim četkicu broj 0. Napravim prvi sloj preko podloge najsvetlijom bojom kaputa. Ova boja može biti bijela (kao u mom slučaju), bež, krem, svijetlo siva ili neka druga svijetla nijansa. Ovom bojom pokrivam cijelo područje krzna koje treba nacrtati. Četkicom pravim pokrete u smjeru rasta dlačica. Jedan potez četkicom odgovara jednoj dlaki krzna. Uzimajući u obzir prozirnost akrila, možete vidjeti kako se boja podslika pojavljuje kroz tanke poteze. U isto vrijeme, mrlje boje podslika ne gube svoje obrise

Prvi sloj vune (najlakši)

U ovoj fazi morate vrlo često da perete četku. Napravim 3-4 poteza i isperem četkicu. Ako se to ne učini, onda sušenje boje na četkici dovodi do njenog zgušnjavanja, finoća dlačica nestaje, a osjećaj pahuljavosti dlake nestaje.

Drugi sloj vune pravim bojom koja služi za prikaz zasjenjenog dijela vune. Može biti neka srednja nijansa između najsvjetlije boje dlake i najtamnije. Ova srednja nijansa ne bi trebala biti previše svijetla. U mom slučaju to je prirodna sijena razrijeđena bijelom bojom

Drugi sloj vune (srednja nijansa)

Treći sloj vune je sloj na kojem se vrši završna obrada vune. Korištene nijanse mogu biti vrlo raznolike ovisno o boji dlake. U mom slučaju, ovo uključuje bijelu, i nijanse crvene, i nijanse svijetlo narančaste, i nijanse smeđe. Što se više nijansi koristi, vuna izgleda življe i realnije (vidi sliku 12). Kao primjer, evo crteža s malom obrađenom površinom krzna na lijevoj strani.

Treći sloj vune (konačni razvoj)

Prilikom farbanja krzna izgleda kao da je jedna dlaka krzna napravljena jednim potezom kista. Korištena četkica je vrlo fina, br. 0 ili br. 00. Rad s takvim četkicama zahtijeva puno strpljenja, ali rezultat je vrijedan toga.

Lekcija br. 30. Akrilne boje

U tome lekcija slikanja Za ambiciozni umjetnici Reći ću ti šta je to akrilne boje. Ako smo u prethodnim lekcijama slikali akvarelima, sada se možete upoznati s drugom tehnikom, koja se odlikuje izražajnošću i svijetlim tonovima.

Šta je posebno kod akrilnih boja? Brzo se suše, ne blijede na suncu, ne potamne s vremenom i daju umjetniku odličnu priliku za stvaranje djela moderne umjetnosti.

Akrilne boje se mogu nanositi ne samo na papir, kao što smo radili sa akvarelima, već i na platno i drvo. Postoje posebne boje koje se koriste za slikanje na tkanini. Koja je razlika između ovih boja i akvarela? Nisu toliko prozirne, mogu se nanijeti u nekoliko slojeva, a slike su uvijek svijetle i izražajne.

Akrilne boje se otapaju u vodi, pa nam je potrebna tegla vode za ispiranje četkica i miješanje boja da dobijemo različite nijanse.

Kada voda ispari, sloj boje postaje tvrd i više se ne može ukloniti to se mora uzeti u obzir kada se koristi akril.

A ako vam se ne sviđa boja kojom ste obojili dio slike, uvijek možete nanijeti još jedan sloj na vrh. A vaša slika će od toga imati samo koristi, jer će slojevi početi da se provlače jedan kroz drugi.

Posebnost ove tehnike je da možete stvoriti različite teksture: debeli sloj akrilne boje bit će vrlo sličan ulju, a tanak sloj će izgledati kao akvarel.

Za svakog umjetnika početnika vrlo je zanimljivo kreirati vlastite radove koristeći akrilne boje. Možete postići suptilne nijanse ili prozirnost kože na licu osobe nanošenjem jednog sloja boje uzastopno na drugi. Najvažnije je ostaviti da se boje dobro osuše kako se nijanse ne bi miješale i ne bi razmazale kistom.

Možete entuzijastično crtati, zatim napraviti kratku pauzu od 30 minuta do sat vremena, a zatim ponovo početi raditi. Akril se brzo suši, što olakšava rad.

Koje četke su potrebne?

Postoje posebne četke koje su prikladne posebno za akrilne boje. Prodaju se u umjetničkim radnjama. Tamo uvijek možete dobiti savjet od prodavca, on će vam reći šta je najbolje kupiti. Ne morate kupiti puno četkica odjednom, možete se ograničiti na dvije.

Možete početi slikati akrilom s kistovima koje već imate. A onda postepeno kupujte nove. Sigurno ćete imati svoju omiljenu četku, najčešće ćete je koristiti.

Najvažnija stvar koju morate zapamtiti je da se četke moraju dobro oprati pod vodom kada završite rad na slici. Dok radite, drugu četkicu, koja vam nije potrebna, stavite u teglu vode i isperite je, a zatim obrišite krpom. Ako to ne učinite, boja će se brzo osušiti i četkicu ćete morati baciti.

Koja vam je paleta potrebna? Najbolje je uzeti samo list papira, jer će sve nijanse biti jako vidljive na bijelom listu kada počnete miješati boje. Prodaju se specijalne papirne palete, dobre su jer ih nakon upotrebe možete baciti i uzeti novu paletu na posao.

Gdje se prodaju akrilne boje? Naravno, u radnji za umjetnike. Ove boje dolaze u teglama i tubama. Razlika je u njihovoj cijeni.

Najbolje je kupiti komplet takvih boja odjednom; ovaj set će sadržavati male tegle sa svim bojama koje su vam potrebne.

Ovaj set nije baš skup, dobro će vam poslužiti početna faza. I vremenom će boja nestati, i to neravnomjerno.

Češće ćete koristiti najpopularnije boje, tako da ove male teglice možete postepeno zamijeniti drugima.

Na taj način ćete imati čitavu paletu boja koju ćete koristiti prilikom farbanja. Akrilne boje, kao i uljane, nisu jeftine, a uz stalnu zamjenu vaši troškovi neće biti veliki.

Uvjerite se da na kutiji piše "akrilne umjetničke boje" kako biste izbjegli kupovinu boja za tkanine. Boje u tubama su skuplje, tako da će jednostavan set od 9 ili 12 boja u malim plastičnim teglicama učiniti trik.

Veće tegle će vam vremenom dobro doći, čak i ako puno crtate.

Hajde sada da razgovaramo o tome na osnovu čega ćemo se sada oslanjati. Više nam neće trebati knjiga za skice (iako možemo crtati na listu za skice akrilnim bojama).

Prvo morate kupiti bazu, koja se zove "platno na kartonu". Ili "grundirano platno na kartonu." Takve baze dolaze u različitim veličinama: od vrlo malih do vrlo velikih. Trebat će nam malo pozadine za prvu lekciju.

Ako odmah počnete da slikate veliku sliku, možda je jednostavno nećete završiti. Stoga prvo kupite platno na kartonu 20x30 cm ili 30x40 cm.

Tada uvijek možete nadograditi na veća platna.

Nanosićemo glazuru na platno. Ova metoda uključuje nanošenje više slojeva boje kako bi se stvorila dubina slike. Jedini uslov je da se svaki sloj prethodno dobro osuši.

Trebat će vam platno ako se iznenada odlučite slikati uljem ili akrilom. Odmah se mora reći da se oboje mogu slikati, na primjer, na grundiranom kartonu, ali iz više razloga je bolje koristiti platno.

Bez sumnje, slikanje na platnu daje potpuno drugačiji osjećaj, a slika u konačnici izgleda prezentabilnije, ali pri odabiru platna morate znati nekoliko stvari koje će vašu sliku učiniti boljom i uživati ​​u procesu.

Platna dolaze na nosilima, na kartonu i u rolnama (kada ih sami trebate razvući na nosila). Materijal platna također varira - lan, pamuk, sintetička vlakna, lanac. Također, platno može biti grundirano ili ne grundirano platno nije pogodno za rad.
Izbor platna je vezan za veličinu rada i njegovu dalju upotrebu. Za početnike je najbolje uzeti gotova platna (razvučena na nosiljku ili zalijepljena na karton), jer je teško prvi put pravilno razvući ili zalijepiti platno, još ga treba dodatno grundirati, sastaviti nosila za ili pronaći pravi karton, a prvo iskustvo možda neće uvijek biti uspješno.

Za male poteze, srednje formate i prve radove savršeno je fino ili srednje zrno platno. Ukoliko želite da pokažete da je tekstura i veličina slike velika, idealno je koristiti krupnozrnato platno (gustina od 280 g/m2). Dvostruko tkano platno je odlično za velike projekte, ali je obično skuplje. Repin platno (na slici iznad) koristi se za slike srednjih i velikih veličina, ovo platno je vrlo izdržljivo, a zbog velikog tkanja od 4 na 4 niti ima izraženu teksturu. Osim toga, vrijedno je obratiti pažnju na činjenicu da velika platna na nosilima imaju dodatnu šinu u sredini kako bi se povećala krutost samog nosila i kako se slika u budućnosti ne spušta pod vlastitom težinom.

Ovisno o materijalu, platna imaju različite karakteristike.

Posteljina

Lan se pokazao kao najbolji materijal za platno. Slike na platnenim platnima slikane su stoljećima, za razliku od pamuka, koji se kao materijal za platno pojavio ne tako davno. Izbor lanenog platna za slikanje je "plemenit" među umjetnicima i možda najbolji.

Prilikom odabira morate pažljivo ispitati tkaninu koja bi trebala biti svugdje ista, bez ikakvih pruga ili mrlja s previše glatkom teksturom ili, obrnuto, s gomilom "čvorova". Ako nema takvih nedostataka, obratite pažnju na smjer niti platna, oni bi trebali biti paralelni s rubovima nosila. Tkanina treba biti razvučena paralelno s nosilima, a ne nekako koso ili dijagonalno. Ovo je važno jer ako platno nije pravilno rastegnuto, s vremenom može postati labavo, može se mreškati, savijati i tako dalje.

Prednosti lanenog platna:

• lan ne upija vlagu kao pamuk;
• manje podložan opuštanju tokom vremena;
• nije toliko podložan mehaničkim oštećenjima, pogodno je slikati paletnim nožem;

Minusi:

• laneno platno je mnogo skuplje od pamuka;
• njegova težina je nešto veća od pamuka (ako govorimo o izložbama i slanju slika poštom);

Pamuk

Pamučna platna danas su vjerovatno najzastupljenija i za njima je stalna potražnja. Ugodno je i zgodno slikati uljane slike bilo kojom tehnikom na takvom platnu. Pamučna platna su prvi put korištena u Sjedinjenim Državama tek u prošlom stoljeću. Nisu stari ni vek, što znači da je nemoguće proveriti koliko su izdržljivi.

Pamuk je mekši. Laneno se od pamuka razlikuje po većoj gustini i krutosti, kao i kvrgavosti. Obratite pažnju na gustinu tkanine razvučene na nosilima, posebno kod pamučnih platna. Ne biste trebali kupovati platno čija je gustoća manja od 220 g/m2.

Pros:

• cijena platna nije tako visoka kao cijena platna;
• sa dobrim rastezanjem, dobro je i udobno pisati na pamučnom platnu;

Minusi
osjetljiv na nakupljanje vlage.

• lako podložan mehaničkom utjecaju;
• Vremenom, pamučno platno se može spustiti.

Sintetika

Sintetička platna su nova, pojavila su se nedavno, ali već imaju nekoliko očiglednih prednosti. Smatra se da je poliester superiorniji od lana i pamuka, postojan je, izdržljiv i neosjetljiv na uljane boje. Potpuno odsustvo teksture čini materijal potpuno glatkim. Neki umjetnici koriste materijal za spuštene stropove kao platna - nažalost, nemam iskustva u ovoj stvari, pa ne mogu ništa reći. Sintetička platna gotovo da nisam vidio ili jednostavno nisam obraćao pažnju na njih.

Gustoća platna obično je naznačena na pakovanju. Također, uslovno, može se odrediti dodirom, ako lagano pritisnete prst na platno, na njemu ne bi trebalo biti udubljenja. Ako na platnu ostanu tragovi pritiska prstiju, ili ima preslab sloj prajmera ili je tkanina jako labava.

Na visokokvalitetnom grundiranom platnu ne bi trebalo biti praznina, „tačkica“, „križeva“ između niti ili područja na kojima nije nanesen prajmer. Bolje je kupiti platna sa standardnim, akrilnim troslojnim prajmerom - uljana i akrilna boja savršeno se uklapaju na takvu površinu.

Prije kupovine također morate pažljivo pregledati nosila; ona ne bi trebala imati vanjske oštre uglove, inače će se platno potrgati. Vanjski obod podokvira treba malo podignuti, a unutrašnji dublje. Platno je zategnuto samo uz vanjsku zaobljenu ivicu nosila, i ne smije ga dodirivati ​​nigdje drugdje na prednjoj strani. Nosilo može biti modularno i onda s vremenom možete podesiti zategnutost platna zabijanjem klinova u posebne žljebove, ili može biti slijepo - samo skinete platno sa ovog i ponovo ga razvučete. Ako se očekuje da će platno biti potrebno transportovati, najbolja su modularna nosila - može se rastaviti, umotati platno i poslati u tubi.

Veliki sam ljubitelj platna na kartonu, slikam ih akrilom. Ovo platno je grundirano platno (troslojni akrilni prajmer) postavljeno na debeli karton. Odličan za akril i ulje, jeftin je, izgleda ništa manje prezentabilan, a dolazi u različitim formatima, do metar. Ima mnogo različitih proizvođača, najviše volim Master Class platna, imaju ugodan blago kremast prajmer, dolaze u različitim bojama (crna, sepija, tamno smeđa) i odličnog su kvaliteta, platna Black River su vrlo glatka i prijatna . Platna Soneta i Brauberga su lošija, ali i nisu loša.

Ovdje je približna oznaka platna na kartonu, vrijedi obratiti pažnju na gustinu, ovdje je 280 grama, a sastav - u ovom slučaju 100% pamuk. Pa, na naznaci prajmera se obično piše i "troslojni akrilni prajmer", u ovom slučaju broj slojeva nije naznačen, ali je normalno za posao, pretpostavljam da su uobičajena tri sloja.

Platna na kartonu mogu biti i raznih oblika, lično sam viđao okrugle, ovalne i šestougaone, tako da postoji ogromno polje za eksperimentisanje.

Dakle, znajući neke točke, možete odabrati najbolje platno za svoju sliku i slikati sa zadovoljstvom

Svi ljudi, uključujući, naravno, umjetnike, vrlo su različiti. Neki ljudi više vole da stvaraju svetle, zasićene boje, drugi vole delikatne slike, kao da su satkane od višebojnog svetla, dok drugi vole da stvaraju teksturne crteže u kojima je svaki potez vidljiv. Neki umjetnici biraju jedan "svoj" materijal i ostaju mu vjerni cijeli život, dok drugi rade s različitim bojama ovisno o raspoloženju.

Razgovarat ćemo malo o tome koje se boje najčešće koriste za crtanje i slikanje. Eksperimentirajte sa svakom vrstom - možda ćete u jednom trenutku osjetiti da ste pronašli upravo onaj materijal s kojim želite nastaviti raditi, ili možda nastavite potragu ili odlučite da vam se sviđa nekoliko vrsta boja. U svakom slučaju, od kreativnosti ćete steći vrijedne vještine, iskustvo i veliko zadovoljstvo. dakle:

Gvaš. Svijetla vodotopiva boja koja, kada se osuši, malo blijedi zbog bijele boje koju sadrži, ali dobiva prekrasan baršunasti kvalitet. ona je i jednostavna i složena u isto vrijeme. Jednostavnost rada s gvašom leži u činjenici da se greške mogu lako ispraviti nanošenjem novog sloja boje - debelog i neprozirnog, on će pokriti nedostatak. Poteškoća je u tome što ćete za postizanje željene boje i ujednačenog tona morati eksperimentirati s bojom, osim toga, ne biste trebali dopustiti da sloj gvaša bude pregust, može se popucati i raspasti nakon sušenja.

Gvaš je obično prva boja koju djeca koriste za slikanje, a veliki umjetnici ga koriste za stvaranje remek-djela. Na primjer, naslikala je neke radove Rubensa i Picassa. Zar ovo ne dokazuje da je gvaš nevjerovatan materijal sa ogromnim mogućnostima? Akvarel. Takođe vodotopiva boja, koja može biti svijetla ili blijeda. Njegova glavna razlika od gvaša je što je akvarel proziran, kroz njega se vide papir i prethodno naneseni slojevi boje. Akvarel posebno vole mnogi umjetnici i jednostavno poznavaoci slikarstva upravo zbog svoje prozirnosti, zbog činjenice da čak i svijetle slike izgledaju lagano, kao da boja platnu ne daje boju, već ga boje zraci svjetlosti različitih nijansi. Ne možete pogriješiti, jer se ne mogu maskirati drugim slojem boje, vrlo je zanimljivo i ugodno: mnoge tehnike i razne tehnike vam omogućavaju da stvorite slike koje su nenadmašne u ljepoti i izražajnosti. Jedan od najbolji materijali Za kreativnost, akvarel vrijedi naučiti raditi s njim.

Pastel. Boja koja se ne nanosi kistom i to je, dijelom, njena posebna privlačnost za slikara. Činjenica je da se pasteli proizvode u obliku specijalnih bojica ili olovaka, tako da umjetnik ne mora umočiti kist u boju i miješati boje na paleti - remek-djela se mogu stvoriti opipanjem krede ili olovke kao produžetka. ruku.

Izuzetno je lako raditi s pastelima: zgodno je miješati nijanse kako biste dobili željeni ton direktno na papiru, koristeći posebno sjenčanje ili jednostavno trljajući boju prstima; slojevi boje mogu se preklapati, maskirati greške ili posebno postići zanimljive efekte boja; U bilo kom trenutku možete prekinuti rad i započeti ga ponovo.. Jedna od najstarijih boja, kao i jedna od najtrajnijih i najljepših. Tempera ima mnoge prednosti: svijetla je, ne mijenja ton tokom vremena, brzo se suši, ne ispire se vodom nakon sušenja i dobro se slaže s mnogim drugim slikarskim materijalima. To samo po sebi čini rad s temperama zanimljivim i uzbudljivim. A tempera takođe ima nevjerovatno svojstvo koje je stavlja van konkurencije - sa znanjem i praktičnim vještinama, možete s njom raditi u tehnikama koje se koriste za druge boje! Tempera se može koristiti za nanošenje prozirnih slojeva poput akvarela; položena u debljem sloju, tempera je neprozirna i može se raditi kao gvaš; nanošenje paste je slično slikanju uljanim bojama. Istovremeno, rad naslikan temperom neće biti imitacija akvarela, gvaša ili ulja - to će biti posebna, izuzetna slika.

Akril Radeći temperom ne samo da možete realizovati umjetničke ideje koje je teško ostvariti u drugim tehnikama, već se osjećate i kao dio povijesti. Slikanje bojom koju su koristili vizantijski majstori i renesansni slikari je nevjerovatno i može inspirirati svakog budućeg umjetnika.

- relativno nova vodotopiva boja, koja se pojavila prije nešto manje od 60 godina, ali je već uspjela steći priznanje umjetnika širom svijeta. Akril se prilično brzo suši, formirajući izdržljiv premaz koji se ne ispire vodom i ne blijedi na suncu.- najvažniji materijal koji umjetnik koristi, jer čak i ako radi uljem ili drugom bojom, on ipak skice crta olovkom. Olovka se lako briše, može se koristiti za crtanje linija različitih debljina i različitih boja, od svijetlosive do skoro crne, može se šrafirati i zasjeniti, postižući različite efekte. Zato i početnici i iskusni majstori crtaju olovkom.

Olovke dolaze u različitim mekoćama, a umjetnici ih koriste gotovo sve. Dakle, ako ćete slikati sliku prozirnom bojom, na primjer akvarelom, tada se konture mogu ocrtati tvrdom olovkom, koja se lako može izbrisati gumicom bez oštećenja papira. Naprotiv, za crtež koji ne planirate slikati, trebali biste uzeti meku olovku - uz pomoć nje možete bolje prenijeti volumen i dati izražajnost objektu koji prikazujete. Sposobnost pravilnog odabira i izoštravanja olovke i, naravno, sposobnost crtanja olovkom osnova je crtanja i slikanja.

Ugalj Sangvinik je prirodni mineral koji su ljudi, kao i drveni ugalj, crtali još od praistorije. Sepija se nekada pravila od morskog mekušaca zvanog sepija, po čemu je boja dobila ime. Trenutno se sanguine i sepia proizvode u obliku bojica u raznim nijansama smeđe. Sangvinik se često koristi za prikazivanje aktova, jer je njegov ton blizak boji tijela, a sepija je vrlo pogodna za slikanje pejzaža.

Principi rada sa sangvinikom i sepijom ne razlikuju se mnogo od principa rada sa ugljenom - jednako ih je lako nanijeti i sjeniti. Često se ovi materijali čak kombiniraju u jednom crtežu. Kombinacija nježnih tonova sanguine i sepije s kontrastom i svjetlinom uglja izgleda vrlo lijepo. Nakon što naučite raditi sa sangvinikom i sepijom, možete eksperimentirati kombinirajući ih s ugljenom, olovkom ili raznim bojama. Možda želite da kreirate crteže samo u sepiji ili samo u sanguini. U svakom slučaju, učenje osnova rada sa ovim divnim materijalima je samo po sebi zanimljiva i inspirativna aktivnost.

Maskara. Tečni materijal napravljen od čađe koji omogućava i fine linije olovke i široke poteze kistom. Crteži tušem posebno su izražajni zbog kontrasta tankih crnih linija s bijelim papirom, nježnosti brušenih mrlja i osjećaja neke „potcenjivanja“ koji izaziva gotovo svaki rad, čak i najdetaljniji i dovršen. Posebnost rada s tintom je u tome što se ne može izbrisati, tako da pri radu s njom morate biti vrlo oprezni pri nanošenju poteza i poteza. Za umjetnike početnike to može izgledati kao nedostatak, ali kada savladate ovaj materijal, shvatit ćete da je to posebna čar. Raspoloženje, impuls, osjećaj mogu se odmah prenijeti na papir, a rezultirajući rad može iznenaditi tvorca djela, odražavajući njegove emocije neobično jasno i precizno., većina najpoznatijih remek-djela slikarstva naslikana je uljem. Ovo je vrlo izdržljiv materijal, ali to nije razlog njegove popularnosti. Činjenica je da samo uz pomoć ulja možete stvoriti najrealističnije i najživlje, ali istovremeno neobično svijetle slike koje odražavaju suštinu prikazanog predmeta.

Slikanje uljem se može raditi na platnu, kartonu, drvetu, papiru i drugim materijalima. Međutim, površinu je potrebno prvo premazati, pripremiti boje i savladati tehnike rada s njima, jer ulje zahtijeva ozbiljan pristup i određene vještine. Sve ovo svakako morate naučiti. Slikanje u ulju predstavlja neuporedivo zadovoljstvo za umjetnika, koje daje mogućnost da se što više izrazi u stvaralaštvu.

Razvoj kreativnog mišljenja kod djeteta počinje gotovo od rođenja. Kreativnost i govor su neraskidivo povezani. I što prije roditelji daju svojoj bebi olovke u boji, boje i papir, to će biti skladnije formiranje ličnosti. Crtanje je fascinantan i edukativni proces. Djeca rano pokazuju interesovanje za šarene tegle sa bojama. I trenutak kada od dodirivanja bijeli list

ostaje raznobojni trag koji im izaziva oduševljenje i zbunjenost.

Internetske trgovine nude razne kreativne proizvode. Kako odabrati sigurne boje? Uostalom, mala djeca doživljavaju svijet ne samo dodirom, već i ukusom. Koje boje su najbolje za početak uvođenja djeteta u svijet slikanja? Koje boje su najbolje?

Boje dolaze u različitim bojama Vašem djetetu možete bezbedno davati boje od trenutka kada nauči da samopouzdano sedi. Glavna stvar je paziti na mladog umjetnika. Kako starije dijete

, više boja bi trebalo da se pojavi u paleti. U početku će slikati prstima. Kako odrasta i stječe nove vještine, naučit će držati kist i stvarati sve složenije i sadržajnije crteže.

• Boje za djecu dolaze u sljedećim vrstama:
• fingered;
• gvaš;
• akril;

Preporučljivo je davati farbe od malih nogu. Dizajnirane su samo za najmlađe. Beba još uvijek ne može pravilno držati četkicu, umočiti je u boju ili pažljivo crtati po papiru. Sa prstnim bojama sve je jednostavno. Umočite prste i nanesite na papir. Ove boje razvijaju fine motoričke sposobnosti i kreativno razmišljanje. Boje imaju gorak ukus. To je učinjeno namjerno, nakon što ih proba, beba ih neće htjeti jesti. Imaju viskoznu konzistenciju, ne cure s prstiju i savršeno se miješaju. Dodatak za bojenje i aromu za hranu.

Možete kupiti gvaš za svoje dijete čim nauči da drži kist. Ove boje se koriste u nastavi u vrtić iu nižim razredima. Gusta konzistencija omogućava crtanje na papiru, drvetu, staklu i drugim površinama. Kada dijete nauči raditi s ovom vrstom boja, možete dodati paletu u rad. Pogodno je miješati boje i dobiti nove nijanse. Za izradu gvaša koriste se prirodne i hemijske boje. Nejestive su. Ako ih vaše dijete iznenada okusi, nema potrebe za panikom. Boje su netoksične.

Akvarelne boje imaju široku paletu boja. Akvarele je bolje kupiti za stariju djecu, od 6-7 godina. Rad s njima zahtijeva određene vještine. Dijete mora samouvjereno da rukuje četkom, kontrolira pritisak i razumije kako razrijediti boje vodom. Akvarel je boja na bazi vode. Dobro pristaje na papir i drvo. Da biste u potpunosti radili s takvim bojama, trebat će vam paleta.

Za dekorativne radove koriste se akrilne boje. Koriste se za ukrašavanje dasaka za rezanje, kutija, igračaka i namještaja. Možete koristiti akrilne boje zajedno s gvašom i akvarelima. Glavna stvar je da dijete jasno shvati da se ne mogu jesti. Kada se upoznate s ovom vrstom boja, bolje je pomoći mladom umjetniku. Akril se lako razrjeđuje vodom i ima konzistenciju poput paste. Ali kada se osuši, ne može se oprati. Stoga rad s njim zahtijeva veću pažnju i tačnost. Tube ili tegle moraju biti dobro zatvorene da se boje ne osuše.

Najteže je raditi sa uljanim bojama. Morate imati iskustva u crtanju. Ali nemojte se plašiti da ih koristite. Samo ime sugerira da se prave na bazi ulja. Mogu se razrijediti samo posebnim rastvaračima. Za rad će vam trebati paleta, četke, rastvarač i same boje. Možete slikati uljem na drvetu, papiru, platnu. Samo sve ove površine moraju biti premazane prajmerom. Boje obično kupuju učenici umjetničkih škola. Ali ako dijete ima interes za njih, onda možete naučiti crtati kod kuće.

1. Rok trajanja, sastav, uslovi skladištenja, starost od koje se boje mogu koristiti i drugi važni podaci navedeni su na pakovanju.
2. Boje u teglama su zgodne za upotrebu i najbolje ih je kupiti za djecu. Boje u tubama i briketima mogu se davati djeci od 8-9 godina.
3. Birajte boje sa prirodnim bojama. Kisele boje negativno utječu na razvoj vizualnog analizatora i iskrivljuju estetske ideje djeteta o harmoniji boja i svijeta oko njega.
4. Kreativne boje praktički nemaju miris. Izuzetak su uljane boje. Oštar ili oštar miris ukazuje na to da je proizvod loše kvalitete i da je možda štetan po zdravlje.
5. Boje kojima je istekao rok trajanja, osušene, pljesnive ili nejednake ne treba koristiti.

Slobodno dopustite svom djetetu da eksperimentiše. Crtanje je jedan od načina razumijevanja svijeta, prilika da izrazite svoja osjećanja i misli. Djeca su uvijek zainteresovana za igru ​​bojama. Što su kreativni materijali raznovrsniji, to više kreativnost dete može da se razvije.