Slikano akvarelom. Metode i tehnike rada sa akvarelom
Pisaću o svom lično iskustvo učenje akvarela, o svojim greškama i uspjesima.
Prva stvar koju trebate osjetiti kada počnete je to akvarel - boje rastvorljive u vodi. Da, svi znamo ovo: akvarel se rastvara u vodi, akvarel voli vodu i slične tvrdnje koje su se ukorijenile u našim zubima. Ali za većinu je to apstraktno znanje koje nije postalo lično iskustvo. I vezu između akvarela i vode treba osetiti. Budući da je jedna od grešaka početnika u učenju slikanje akvarelima, poput gvaša ili akrila, crtanje boje direktno iz kivete. Odnosno, crtež se ispostavlja čvrstim i neprozirnim. Ovo je greška. Akvarel je proziran! A ova transparentnost se postiže upravo vodom.
Najbolji pomagač za ovo početna faza: sopstveno iskustvo. Uzimamo papir, četke, teglu vode i počinjemo da mrlje papir. Nanošenje boje na mokri papir, na suvi papir, organiziranje mrlja i mrlja, omogućavajući boji da živi svoj život na papiru, a boje da se miješaju same. Na kraju ćete imati hrpu pokvarenih mrljastih listova i neprocjenjivo iskustvo.
Papir za akvarele, šta odabrati?
I glatko prelazimo (ili tečemo, pošto je voda??) u sljedeću fazu. Izabrati akvarel papir. Akvarel voli vodu, ali papir ne. Savija se i dolazi u talasima. I umjesto crteža, ispada da je to smeće; barem za mene.
Stoga gusto specijalni papir za akvarele- naše sve!! Ne bih se fokusirao na ovo da na internetu nisam naišao na crteže akvarela nacrtane na običnom papiru za štampač, tankom, gustine 80 g/m2. Nema potrebe da se ovo radi. Težina papira za početnike - 200 g/m2. Iako postoji papir gustoće od 600 g/m2. I sam sam pokušao da crtam na whatman papiru. Ne u akvarelu, nego u običnom. Rezultati nisu baš...
Moja omiljena vrsta akvarel papira je ona sa prepoznatljivim gruba površina, hladno ceđenje. Ali manje volim one glatkije sa utiskivanjem “platna” ili “ljuske jajeta”. Opet, „iskustvo je sin teških grešaka“. Zato kupujemo različite vrste papira u okviru pristupačnosti i isprobajte. Odabir najudobnijeg.
Iako evo još jedne stvari, dva dodatka: akvarel papir ne dolazi samo u bijeloj boji! Imam kupljeno krem ljepilo. Bit će zanimljivo isprobati. I po društvu: među ruskim Goznak je najprihvatljiviji. Strašno je čak i držati drugi akvarel papir ruskih proizvođača, a kamoli slikati na njemu.
Koje akvarelne boje da koristim?
IMHO, najvažnija stvar u akvarelu je dobar papir. A boje i kistovi su sekundarni. Iako se mnogi neće složiti sa mnom. A profesionalni ronioci će vas sigurno gađati papučama...
Učim da slikam akvarelima i imam tri vrste boje: dječje akvarel boje, umjetničke boje u jarcima i umjetničke boje u tubama. U nastavku - o svakom od njih detaljnije. Iako ne vidim nikakvu zapanjujuću razliku između njih. Malo je iskustva i prakse, naravno.
Akvarel boje iz Gama
Ove akvarelne boje pod nazivom "Pčelica", u mom setu ima 12 boja. Među njima nema okera, ali ima bijelog... Crnog i ultramarina skoro da nema. Kutija je kompaktna, planiram je oprati i njome cijediti vodene boje iz tubica. Normalne boje.
Akvarelne boje iz Luča
U kompletu su 24 boje, ima oker, ali ima i bijele. Ogroman minus ovaj akvarel: rovovi se nalaze preblizu jedan drugom. Nezgodno je pokupiti boju velikom četkom. Kupio sam ih samo zato što sam zapamtio njihove prozirne i čiste boje iz prošlog života. To je bio slučaj prije mnogo godina. Sada su boje ovog akvarela dosadnije. Neću ga ponovo kupiti.
Akvarel boje Sankt Peterburga
Imam stari, stari set akvarela "Sankt Peterburg". Već prema TO-003-92. Kvalitet je u skladu sa GOST 11481-75, šta god to značilo.. U plastičnoj kutiji. 24 boje u kivetama, skoro gotove i suve. Ali možete crtati s njima. Sada vidim neke opcije u prodaji sa nazivima "Lenjingrad", "Ladoga" ili "Bele noći".
Akvarelne boje u tubama
Ili termin koji mi se više sviđa: akvarel u tubama. Odavno sam želio isprobati takve boje, stalno čitajući o cijevima u stranim vodičima za akvarel. A sada ih imam! U dvije verzije. Prvo: set “Bele noći” iz fabrike umetničkih boja Nevskaya Palitra, 12 boja u tubama od 10 ml. I ova boja se pokazala tečnijom nego što sam očekivao! Čekam konzistentnost uljane boje, ali su mnogo više tečnost..
Imam i 5 boja od Cotman-a, naručene pojedinačno. 8 ml po tubi. Boje se ponavljaju sa „Belim noćima“, pa ću kasnije uraditi uporedni test obe. Da vidimo, bit će zanimljivo vidjeti kako će se oboje ponašati.
Koje kistove za akvarel odabrati?
Klasična verzija akvarel kistovi: vjeverica ili stupasta. Ali probala sam sintetiku, vlakna i kineske sumi-e četke. Pa čak i četka za vodu sa rezervoarom za vodu, o čemu više kasnije. Ne znam koji su bolji. Ovisi o površini lista i zadatku.
A neki ljudi uopće rade bez četkica!! Svakako probajte!
Paleta za mešanje akvarel boja
Imam jednostavnu ravnu plastičnu palete za osam ćelija mi je za sada dovoljno. A onda ću razmisliti. Glavno pravilo, kako ja razumijem: paleta bi trebala biti bijela! Nije bitno da li je plastična, keramička pločica ili porculanski tanjir.
Pa šta da crtaš, reci mi?
Kako crtatiŠto odabrati iz ogromnog izbora proizvoda u umjetničkoj radnji? Shvatio sam: materijale koje koristite za crtanje zgodno Ukupno. Tada možete eksperimentirati isprobavajući neobične boje, četke i papir. Ali u početnoj fazi učenja akvarela, najbolje je odabrati najviše udobno materijala.
Da pojasnim: sve ovo je moje lično iskustvo dvomjesečni period slikanja akvarelom. Potpuno priznajem da će za šest mjeseci moje mišljenje o tome čime crtati biti drugačije. Onda ću pisati nova recenzija papir, boje i četke...
Autorsko pravo 2008-2016. Nadam se da će vam sadržaj na ovoj stranici biti ugodan i od pomoći.
Danas vam želim predstaviti neobičnu majstorsku klasu. One. Diptih koji ćemo nacrtati je sasvim običan, proces će biti neobičan. U ovoj majstorskoj klasi želim da spekulišem i pokažem kako će se drugačije raditi na slici, kako se bira put i koliko je zapravo teško napraviti majstorsku klasu.
Zaista je jako malo dobrih majstorskih tečajeva, i to ne zato što je malo umjetnika koji mogu jasno objasniti i opisati proces svog rada, već zato što je često sam rad na slici često nepredvidiv proces)).
One. majstorska klasa, po mom mišljenju, trebala bi biti kao instrukcija - jasna i razumljiva, vodič korak po korak! Ali često, kada počnete gledati videozapise ili fotografije korak po korak, shvatite da postoje neke stvari koje jednostavno ne možete objasniti))
U početku sam htio napraviti majstorsku klasu, samo na osnovu druge slike, gdje su trešnje razbacane, sve je lakonično i transparentno! Ali onda sam odlučio da uhvatim ceo proces kakav jeste i pokušam da objasnim umetnicima početnicima da nije uvek sve jednostavno i glatko. I ne treba da se plašite ovih trenutaka. Pa počnimo!
trebat će nam:
1. Akvareli - Imam Lenjingrad 24 boje.
2. Akvarel papir, bilo koji papir, po mogućnosti gustine veće od 260 g/m
3. Tečnost za maskiranje (možete i bez nje)
4. Bijeli akril ili gvaš.
4. Jednostavna olovka, ne baš mekana, N ili 2H, gumica.
5. Tableta ili list šperploče na koji ćemo pričvrstiti list.
6. Paleta (plastična ili keramička) i komad papira, isti na kojem ćemo crtati, da isprobamo naše boje.
7. Fotografija iz koje ćemo crtati
Pa da počnemo...
Samo mala digresija. Ako pođemo od akademske obuke i pravila rada, onda treba ići od opšteg ka specifičnom. One. Radeći u bilo kojoj tehnici, moramo krenuti od tačaka uobičajenih objekata i postepeno dorađivati i bistriti, te nanositi zasićenije slojeve.
Ali! U akvarelu postoji trenutak kao što je promjena vode. Vodu je potrebno bukvalno mijenjati svake minute, jer ovdje ima svijetlih bobica i prljava voda im može jako naštetiti. Ili se opremite gomilom posuda s vodom i koristite različite čaše za različite predmete.
Više volim da radim sa dve posude za vodu, jednu za pranje boje sa kista, drugu za pranje kista (druga tegla ostaje dugo čista) i radim tako da crtam pojedinačne boje (nijanse) i onda generalizujem slika.
U ovom radu koristio sam nekoliko različitih metoda. Tražio sam kako bi mi bilo zgodnije da radim svoj posao.
Prvo sam pokušao da napravim nekoliko bobica i malo pozadine oko njih, kako bih generalno shvatio kakvu sliku želim da vidim, realističnu ili svetlu akvarelu...
U ovoj fazi nisam koristio tečnost za maskiranje i još nisam znao da li ću je koristiti)). Ali shvatio sam da želim da stvorim jasnu, realističnu sliku. Sada sam nanijela tanak sloj maskirnog fluida na bijele pramenove i nastavila dalje.
Napravio sam prvi sloj bobica, sve. Za svijetle sam koristila kadmijum žuti i grimizni, a za tamne kraplak sa kapljicom ljubičaste.
Promijenio vodu! Plavom bojom razrijeđenom vodom malo sam premazala vrč i tanjir.
Poradimo malo sa listovima. Mješavina zelene i ultramarina. Prvo sam potpuno prekrio listove s jako razrijeđenom mješavinom boje. Zatim sam napravila još dva sloja, ostavljajući vene i gušću boju u senci. Ostavite da se sve osuši između slojeva.
Koristeći mješavinu ljubičaste i sepije, napravila sam malu sjenu na tanjiru da naglasim igru svjetla i sjene.
Sada na svojoj paleti imam 5 mješavina boja - prve dvije za dvije vrste bobica, treću za listove, četvrtu za vrč i tanjir, a petu sepia sa ljubičastom za sjene i pozadinu.
Koristim polusuh kist za nanošenje pokreta duž teksture drveta. I tankom četkom napravim razmak između dasaka.
Nastavljam sjenu na tanjiru, dodajući plavu. Trebali biste završiti s mrljama koje podsjećaju na oljuštenu boju.
Zatim radim i sa pozadinom i sa bobicama, gde već postoji pozadina, lakše je i jasnije shvatiti distribuciju svetlosti i senke na slici i omogućava vam da vidite sve objekte odjednom kao jedan, a ne jedan od oni će ispasti iz slike.
Nakon sušenja nanosim i sjene na list i crtam grane trešnje istom mješavinom sepije i ljubičice u različitim omjerima razrijeđenim vodom.
Tečnost za maskiranje ne skidam sa cijele slike odjednom, već po potrebi, nakon farbanja pojedinih bobica. kako bi se upotpunila njihova prefinjenost, pošto naglasci nisu svuda ravno bijeli, negdje imaju plavu ili ružičastu nijansu. Ovdje dolazi do izražaja vaša moć zapažanja!
Također obraćam pažnju na vrč, stavljam sloj plave boje, sjene, našu tamnu smjesu, uklanjam tekućinu za maskiranje iz nje.
Nastavljam da radim na bobicama i na vrču i tanjiru. Dovodim ih u pripravnost, pažljivo gledajući gdje je svjetlo, a gdje sjena. Nakon sušenja pravim male nedostatke koristeći našu mješavinu senki i bijeli akril.
Od tanjira i od bobica NA tanjiru pravim senku koja pada na površinu.
Koristeći prethodni algoritam, radim na listu koji leži na bobicama.
Pozadina se takođe usput oplemenjuje, kao što se rafiniraju „glavni likovi“ mrtve prirode.
Krećemo se dalje uz bobice i pozadinu, a da ne lebdimo iznad jednog objekta. Takođe pojašnjavamo već nacrtane detalje. Dok radite dalje, ponekad samo poželite da "uđete" i nešto ispravite)). Često se morate suzdržati od toga. da ne budete uočljivi sebi, nemojte previše isticati. Mrtva priroda treba da izgleda sve u jednom ključu!
Ostaje samo razraditi male detalje, grane bobica. Pogledajte ponovo pažljivo sliku. Možda biste ga trebali ostaviti dan ili dva i potpuno ga ukloniti iz očiju. Zatim ga izvadite i pogledajte novim očima, provjerite referencu, poslušajte svoja osjećanja. Da razjasnim nešto. Potpišite i već skinite traku!
Sutra ćemo crtati drugi dio našeg diptiha! Vidimo se!
Originalni MK je na mojoj web stranici
Za rad s vodenim bojama predlažem da se upoznate s različitim metodama i tehnikama. Lakše je raditi s akvarelima nego uljima, ali je teže ispraviti greške. Međutim, to ne znači da se akvarelni radovi ne mogu ispravljati. A poznavanje pojmova pomoći će vam u daljem proučavanju tehnika rada s akvarelima.
Isperite četku
Da biste uklonili boju sa četke, lagano tapnite njome po dnu posude s vodom. Ovo će ukloniti većinu boje. Ako ste upravo radili s tamnom bojom i trebate dodati svjetliju boju četkici, tapnite jače po četkici. Zatim isperite četku u posudi sa čistom vodom.
Uzmi punu četku
Pređite čistom četkom preko razrijeđene boje, a zatim je podignite. Znat ćete da je četkica puna ako višak boje kaplje s vrha. Uklonite višak boje provlačeći samo vrh duž ruba posude.
Dial brush
Uradite isto kao što je gore opisano, ali uklonite višak boje sa četke tako što ćete je nekoliko puta trljati po obodu posude.
Upijanje ili upijanje
Drugi način da uklonite višak boje ili vlage sa četke je da je pređete preko presavijenog papirnog ubrusa. Ovaj izraz također opisuje uklanjanje viška vlage ili boje sa crteža.
Malo se smoči
Jednom dodirnite vrhom četke tkaninu ili papirni ubrus. Ovo će ukloniti dio viška vodene boje ili vlage s kista. Ovaj izraz također opisuje količinu pritiska primijenjenog papirnim ubrusom (salvetom) prilikom uklanjanja boje ili vlage sa dizajna.
U potpunosti ukloniti vlagu
Korak 1.
Jednom stranom četke dodirnite papirni ubrus.
Korak 2.
Okrenite četkicu i drugom stranom četke dotaknite papirni ubrus i tako uklonite svu vlagu.
Piling, struganje i upijanje
Ponekad prilikom slikanja morate ukloniti akvarelnu boju sa papira. Možda je boja ili ton previše taman, ili je napravljena greška, ili je prefarbano područje koje niste namjeravali slikati.
Pokazaću ti tri jednostavne načine Kako ukloniti boju: čistom vlažnom četkom, struganjem tvrdom četkom i upijanjem krpom.
Kako ukloniti akvarel boju
Ova tehnika se koristi za uklanjanje mokrih, blago vlažnih ili suhih akvarela.
Trebat će vam: čista vlažna četka i čista vlažna krpa.
Uklanjanje boje pomoću ravne strane četke. 
Uklanjanje boje vrhom četke.
Kako ukloniti boju koristeći ravnu stranu četke
Koristeći čistu, vlažnu četku, napravite nekoliko poteza na području gdje želite ukloniti sloj boje. Obrišite četkicu vlažnom krpom. Ponovite poteze ponovo. Ako želite ukloniti još boje, isperite četkicu i obrišite je na krpu. Obrišite boju sa četke na tkaninu. Ponovite ponovo ako je potrebno.
Kako ukloniti boju vrhom četke
Ako želite ukloniti uske linije, oblikujte vrh četkice prstima. Koristeći kratke poteze četkice, uklonite liniju boje, a zatim obrišite četkicu vlažnom krpom.
Kako sastrugati boju
Ova tehnika se koristi za uklanjanje boje koja se već osušila. Trebat će vam četka s čvrstim vlaknima i suha krpa.
Struganje vrhom četke. 
Ostružite ravnom stranom četke.
Kako sastrugati boju vrhom četke
Navlažite četku i lagano njome nekoliko puta tapkajte vodom po strani posude. Koristeći vrh četke, lagano četkajte područje kontinuiranim potezima. Suvom krpom uklonite višak boje sa područja koje čistite. Uklonite boju sa četke tako što ćete udariti dno posude s vodom. Ako trebate ukloniti još boje, ponovite prethodne korake.
Kako sastrugati boju ravnom stranom kista
Ista metoda se koristi kao struganje vrhom četke, ali samo pomoću ravnog dijela četke. Boju možete ukloniti neprekidnim, preklapajućim potezima prema dolje ili u preklapajućim potezima s jedne na drugu stranu. Za najbolje rezultate uklanjajte boju samo u jednom smjeru, inače će boja teći natrag u područje koje ste već očistili.
Da biste uklonili boju sa jako obojenog područja, bolje ga je obrisati papirnim ubrusom, a ne krpom. Tkanina će ostaviti tragove konca na okolnom području.
Kako obrisati boju krpom
Upijanje boje krpom je jednostavan način za posvjetljivanje obojenog područja; Na ovaj način možete dodati teksturu svom dizajnu. Koliko se boje uklanja zavisi od sadržaja vlage u pranju i stepena pritiska tkanine na papir.
U primjerima ispod, gornji red kvadrata prikazuje rezultate kada je krpa obrisana preko mokrog pranja. Donji red prikazuje rezultate kada je vlažno pranje obrisano krpom.
Uzmite suhu krpu i izribajte je rukom. To će promijeniti krutost tkanine. Ako upijate boju da biste stvorili teksturu, još više je zgužvajte.
Pritisnite krpu na mokro područje kako biste izbrisali dio boje. Kao što možete vidjeti iz gornjeg primjera, primjena dovoljnog pritiska pranja može značajno posvijetliti boju.
Suva četka, mokra i sol
Tehnika suve četke
Kao umjetnici, volimo istraživati različite i kreativne načine stvaranja tekstura na našim crtežima. Predstavit ću sljedeće tehnike: suho četkanje, mokro četkanje i stvaranje teksture solju. Savladajmo ove metode postepeno, vođeni primjerima.
Tehnika suve četke
Suho četkanje je svestrana i kreativna tehnika koja nanosi više pigmenta na papir nego vodu. Ova tehnika najbolje funkcionira na teksturiranom, hladno prešanom papiru za akvarel ili papiru s grubom teksturom.
Primjer suve četke
Ilustracija iz krupnog plana pokazuje kako je tehnika suhog kista korištena za stvaranje efekta zrna drveta na kućici za ptice i na staroj ogradi.
Koristeći tehniku suve četke
Nanesite boju na četkicu, a zatim je obrišite na papirni ubrus. Lagano pređite četkom po površini papira, koristeći samo bočnu stranu dlačica. Da biste poboljšali kontrast, osušite crtež i ponovite postupak nanošenja boje.
Za najbolje rezultate koristite kvalitetnu okruglu četku sa malim vrhom. Sa ovom četkicom možete nacrtati liniju samo dodirujući površinu papira.
Sirova tehnika
Na mokrom, još jedna univerzalna i popularna tehnika, gdje se boja nanosi na navlaženu površinu. Ova divna tehnika se koristi za stvaranje efekta meke zamućene pozadine na slici.
Primjeri sirove tehnike
Suha 
Mokro 
Ilustracija prikazuje krupni plan glatkog prijelaza iz tamne u svjetliju boju. Prikazana je tekstura koja se može kreirati ovom tehnikom.
Koristeći sirovu tehnologiju
Nanesite čistu vodu na površinu koju ćete farbati. Kada sjaj vode nestane, počnite je slikati. Možete dodati vodu na vrh boje kako biste poboljšali efekat.
Za najbolje rezultate koristite čvrste boje. Pričekajte da vlažni sjaj prethodne boje nestane prije nanošenja nove boje. U suprotnom će površina biti previše mokra i boje neće stvoriti željeni efekat.
Boje će biti malo svjetlije ako se nanose na vlažnu površinu. Prije upotrebe boje, možete testirati njen ton na malim komadićima papira.
Tehnika soli
Tehnika soli je zabavan i kreativan način dodavanja različitih tekstura crtežu. Kuhinjska sol će proizvesti mali i kompaktan uzorak, ali korištenje morske soli će proizvesti veliki i lijep uzorak.
Primjer tehnike soli
Ilustracija krupnog plana na desnoj strani prikazuje uvećani dizajn sa izvanrednom strukturom koja je nastala upotrebom soli.
Primjena tehnike soli
Prvo obojite područje na koje želite nanijeti sol. Kada je sjaj vode skoro prestao, uzmite prstohvat soli i malo pospite obojeno područje. Osušite papir, ali NE OSTAVLJAJTE SOL NA POVRŠINI PAPIRA! Kada se područje soli potpuno osuši, nježno obrišite sol papirnim ubrusom.
Mislim da je glavna tajna upotrebe soli tajna vremena i koliko je papir vlažan. Toplo i suho okruženje može uzrokovati prebrzo sušenje boje, ne ostavljajući vremena da se sol otopi. Pri visokoj vlažnosti može doći do suprotnog efekta i čekat ćete jako dugo.
Spužva, stepenasto pranje i prskanje
Nastavimo upoznavanje sa tehnikama i efektima. Ovo uvodi upotrebu spužve, farbanje graduiranih pranja i upotrebu prskanja u slikama. Svaka tehnika ima kratke upute, primjere i ilustracije.
Spužva tehnika
Korištenje spužve je zaista zabavan i jednostavan način da lišću i drveću dodate lagan, prozračan osjećaj.
Primjer tehnike
U krupnom planu sa desne strane možete vidjeti koliko je sjajan učinak tehnike u stvaranju iluzije lišća drveća.
Korišćenjem sunđera
Morski sunđer pripremite tako što ćete ga uroniti u čistu vodu i istisnuti. Uvaljajte sunđer nekoliko puta u papirnate ubruse dok ne bude vlažan. Pregledajte sunđer i pronađite područje na njemu koje želite koristiti. Umočite sunđer u boju. Lagano dodirnite papir sunđerom na mestu gde želite da napravite teksturu. Kada nanesete boju, obrišite sunđer na vlažnim papirnim ubrusima. Ponovite ovaj postupak nekoliko puta da potpuno uklonite boju. Sada umočite sunđer u sledeća boja i ponovite postupak. Za najbolje rezultate počnite sa svijetlim bojama i završite s tamnim.
Najpopularniji sunđer za ovu tehniku je „morski sunđer“ koji se može naći u nekim prodavnicama. Koristim i morski sunđer.
Ako ne možete pronaći morski sunđer, možete koristiti kućni sunđer.
Domaći sunđer 
Kako pripremiti sunđer za domaćinstvo
Koristeći makaze, izrežite novi suhi sunđer na kvadrate 2″ x 2″. Isperite kvadrate nekoliko puta kako biste uklonili kontaminaciju od proizvođača spužve. Zatim iscijedite i razvaljajte na kvadrate u papirnom ubrusu. Prstima zaokružite jedan od uglova kvadrata, otkidajući male komadiće sunđera. Kada završite, umočite spužvu pod ovim uglom u boju i lagano je dodirnite komad akvarel papira da vidite rezultujući otisak. Nastavite da uklanjate komade dok vam se ne svidi rezultat.
Diplomirana tehnika pranja
Graduirano pranje je odlična tehnika za prenošenje neba na crtež. Kada slikate beskrajno nebo, počinjete s tamnoplavom bojom. Kako se nebo približava horizontu, njegova nijansa postaje svjetlija. Ovaj efekat možete stvoriti koristeći tehniku gradijenta zamućenja.
Primjer postupnog pranja
Ilustracija prikazuje krupni plan upotrebe obrnute metode pri slikanju neba. Možete vidjeti kako nebo mijenja boju iz tamnoplave u svjetlije plavu kako se približavate horizontu.
Primjena tehnike postupnog pranja
Počnite kao da farbate bojom kontrolisano pranje. Nanesite boju na papir od jedne do druge ivice papira. Zatim stavite kap čiste vode na četkicu i brzo je pomiješajte sa bojom na papiru. Zamutite boju kapljicom vode od jedne do druge ivice papira. Ponovo napunite četkicu čistom vodom i brzo umiješajte u dobivenu boju. Nastavite slikati cijeli crtež na ovaj način. Obrišite višak vode sa četke i farbanja.
Primjena tehnike varijabilnog stupnjevanog pranja
Razrijedite dvije nijanse boje neba na paleti, čineći jednu svjetlijom, a drugu tamnijom. Započnite postupno pranje s kapljicom čiste vode. Zatim napunite svoju četku svijetlom nijansom i obojite dizajn dok ne dođete do druge strane. Dobro isperite četkicu. Ponovo napunite četkicu svijetlom nijansom i obojite dizajn kapljicama boje dok ne dođete do druge strane. Dobro isperite četkicu. Ponavljajte ovaj postupak dok ne obojite dovoljno područje neba svijetlom nijansom. Zatim počnite nanositi i tamnu nijansu. Kada završite, obrišite višak boje. Ostavite svoj dizajn pod uglom i nastavite da brišete višak boje dok sjaj ne nestane.
Primjer obrnutog gradiranog pranja
Obje ove metode se rade na nagnutoj površini. Kada koristite metodu obrnutih stupnjeva pranja, okrenite crtež tako da vam vrh neba bude bliže.
Splash tehnika
Tehnika prskanja je odlična tehnika za stvaranje dubine i teksture. Možete koristiti ili četkicu za akvarel ili četkicu za zube. Daju isti efekat, ali sa različitim rezultatima.
Primjer tehnike prskanja
U krupnom planu možete vidjeti kako je tehnika prskanja stvorila dvostruki osjećaj dubine i teksture duž rubova latice.
Koristeći tehniku prskanja
Razrijedite boju srednje tamnom nijansom na paleti. Dodirnite boju cijelim dlačicama četkice za zube. Podignite četkicu za zube i držite je s čekinjama naopako preko željenog područja dizajna. Sada polako pređite palcem duž čekinja do kraja. Ovaj postupak se može ponoviti nekoliko puta prije dodavanja još boje. Usmjerite sprej rotirajući četkicu za zube.
Za najbolje rezultate koristite srednje tamnu nijansu boje. Svjetlije nijanse neće stvoriti dobar efekat. Možete dati izgled zamućenja prskanjem na vlažnu površinu.
Prskanja mogu slučajno završiti u područjima gdje nisu potrebna. Kako bi se to spriječilo, crtež mora biti prekriven papirnim ubrusima.
Termini akvarela - nastavak
Crtajući i učeći ove pojmove i tehnike, istovremeno ćete razvijati svoje vještine. Uskoro će jednostavno „Nacrtaj pun kist“ postati navika.
Određivanje veličine
Dimenzioniranje je tvar slična ljepilu koju proizvođač nanosi na jednu ili obje strane akvarel papira. Usporava potpunu apsorpciju akvarela i vode, te sprječava neželjeno širenje. Što će vam zauzvrat omogućiti da završite crtanje nečega i istovremeno postignete duboke i bogate boje sa glatkim rubovima.
Budući da je dimenzioniranje nevidljivo oku, nemoguće je precizno odrediti da li ga je bilo previše ili premalo, odnosno da li je ravnomjerno raspoređeno po površini papira, posebno nakon što se osušio. Mogu se pojaviti bijele mrlje i hrapavost, koje je tada teško ispraviti.
Watercolor drop
Riječ blob koju koristim u tutorijalima i projektima odnosi se na akvarel blob - kontinuirani horizontalni volumen akvarela ili kapljica vode koji se proteže preko definiranog područja na komadu papira. List papira mora imati određeni ugao nagiba u odnosu na horizontalnu površinu.
Kontrolirano pranje
Kontrolirano pranje je uredno i ravnomjerno nanošenje akvarela (kao kod pranja na ravnoj površini ili postupnog pranja) koji pokriva veliku ili malu površinu. Uz produženi horizontalni pad akvarela, morate raditi na nagnutoj površini.
Nekontrolisano zamućenje
Ovaj izraz opisuje izražajniji i manje kontroliran način nanošenja akvarela ili vode na papir. Boja se nanosi ravnom četkom raznim potezima na suhu ili mokru površinu papira.
Tranzicija
Ova riječ opisuje mokri prijelaz iz jedne boje akvarela u drugu.
Glitter/Wet glitter
“Mokri sjaj” je termin koji opisuje metodu ili metode sprječavanja sušenja novooslikane površine slike. Trebali bi zadržati svoj sjaj neko vrijeme. Sjaj karakterizira sjajna refleksija koju voda uzrokuje kada se svjetlost reflektira. Intenzitet sjaja ukazuje na stepen vlage u akvarelu na papiru.
Glavna fotografija prikazuje sjaj na nedavno obojenoj površini slike; Fotografija ispod prikazuje isto područje sa skoro nestalim sjajem.
Uobičajeni problemi sa ispiranjem
Dakle, pročitali ste sve korake za vodič Kako slikati kontrolirano zamućenje, nacrtali neke pravokutnike i pripremili boju. Zatim sam naslikao akvarel prema uputama, ali i dalje ne izgleda kako treba. Postavljaju se pitanja: "Šta je izazvalo ove ili one pruge?" i "Zašto postoji velika mrlja blizu granice pravougaonika?"
Ovi problemi se javljaju kod svih, posebno na početku savladavanja ove tehnike. Dobre vijesti– postoje savjeti za otklanjanje ovih i mnogih drugih problema. Ispod su slike koje prikazuju neke od najčešćih problema s pranjem akvarela.
Uobičajeni problemi s ispiranjem i savjeti za njihovo rješavanje
Problemi
1. Nije bilo kapljica akvarela, tako da se gornji dio brzo osušio.
2. Prejako pritisnite četkicu, stvarajući svjetliju nijansu i neravnomjerno nanošenje boje.
3. Cijela površina pravougaonika je obojena u jednom trenutku i boja na pranju se prebrzo osušila.
4. Višak boje nije uklonjen na kraju pranja i ostavio je efekat mehurića na papiru.
5. Kap akvarela bila je premala i već se osušila. Nakon dodavanja boje, boja je postala zasićenija, stvarajući efekat mjehurića.
6. Kap akvarela je završio i nakon kreiranja novog dobija se efekat mehurića.
7. Pranje je dobro obavljeno. Četkica je isprana, ali nije temeljito osušena prije nego što je obrisana preostala boja.
Savjeti za rješavanje problema
1. Prije nego počnete slikati područje, napravite akvarelnu kapljicu.
2. Pokušajte da ne pritiskate kist previše na površinu papira prilikom crtanja. Koristite lagane, uredne poteze.
3. Smanjite razmak između poteza i češće nanosite boju na kist.
4. Ne zaboravite da uklonite višak boje kada završite s pranjem.
5. Uvjerite se da je nanesena dovoljna količina vodene kapi i da područje iznad nje ostane vlažno.
6. Nanesite više boje na kist kako biste održali dovoljan volumen kapi akvarela.
7. Nema potrebe za ispiranjem četke na kraju pranja. Dovoljno je da četkicu dobro obrišite prije uklanjanja preostale boje.
Ako tek počinješ Vaš put u slikarstvu akvarela, kurs će vam reći pravi odnos prema tehnici i dati vam nekoliko neprocenjivih primera koji mogu postati osnova za majstorstvo.
Ako studiraš u umjetničkoj školi ili na kursevima, u mojim video časovima naći ćete rješenja za mnoge tehničke i umjetničke probleme sa kojima se susrećete tokom procesa učenja.
Ako već dugo slikate akvarelima, moje tehnike mogu obogatiti vašu tehniku, sumirati vaše iskustvo i dovesti vas do novog nivoa majstorstva, oslobađajući i oslobađajući vašu ruku.
Akvareli su jedan od najomiljenijih umjetnika. Prvo, akvarel ima mnogo različitih tehnika, a drugo, uz njegovu pomoć možete kreirati prelep crtež, čak i ako uopšte ne znate crtati.
Ove tehnike pomoći će početnicima da nauče crtati, a profesionalcima će osvježiti pamćenje i pronaći inspiraciju i ideje.
1. Slikanje ravnim kistom
Korak 1
Nacrtajte kvadrat ili pravougaonik da označite početak i kraj sloja.
Odaberite tamniju nijansu (lakše je vidjeti) i počevši od gornjeg lijevog kuta, dodirnite kistom papir i nježno povucite ravnu liniju sve do gornjeg desnog ugla.
ali: Ljevoruki treba da crtaju od desnog ugla ka lijevom.
Korak 2
Ponovo napunite četkicu bojom.
Sljedeći potez započnite od donje ivice prvog, pokušavajući prikriti nakupinu boje koja se stvorila na dnu prvog poteza.
Savjet 1: Ako nakupine boje u prvom potezu ne pređu u potpunosti u drugi, onda povećajte ugao vašeg štafelaja kako biste pomogli da boja slobodno teče.
Savjet 2: Povećanjem ugla nagiba povećavate i šanse da dobijete nekontrolisane tokove boje. Zato pokušajte da radite brže ili imajte pri ruci nešto poput krpe ili sunđera da brzo očistite prosute materije.
Korak 3
Ponovite prethodni korak, također pokušavajući prikriti nakupljanje boje u gornjem potezu.
Savjet 3: Možete koristiti ravnu ivicu kista kako biste "izrezali" početak sloja i ujednačili ga.
Savjet 4: Ako želite da izgladite krajnju ivicu sloja, onda na kraju poteza, pauzirajte i pomerite kist gore, a zatim dole kao što biste to uradili sa početnom ivicom.
Savjet 5: Ako se ispostavi da je potez isprekidan, odmah napunite četkicu bojom i ponovo je potcrtajte.
Korak 4
Ponovite prethodne korake do samog kraja. Pokušajte se držati istog tona boje.
Savjet 6: Nećete vjerovati koliko različito ponašanje četkica, boja i papira može biti između različitih marki. Obično skuplji i popularniji brendovi olakšavaju vaš posao pružanjem proizvoda visokog kvaliteta.
Savjet 7: Ako su vaši potezi isprekidani iako vam je kist pun boje, koristite papir koji je pregust ili je papir previše grube teksture. Ako naiđete na takav papir, poprskajte ga vodom, obrišite čistim sunđerom i ostavite da se osuši. Ovo će učiniti površinu prijemčivom za vašu boju.
Korak 5
Isperite četku i iscijedite svu preostalu vodu iz nje. Pažljivo pokupite kistom sve grudice boje koje su ostale od dna završnog poteza, ali nemojte pokupiti previše boje ili ćete promijeniti boju vašeg crteža.
Da biste stvorili više teksture u svom dizajnu, ostavite da se osuši pod uglom. To će boji dati zanimljiviji izgled.
Gradijent
Korak 1
Nacrtajte kvadrat ili pravougaonik. Zatim umočite četkicu u tamniju nijansu boje (pomiješajte na svojoj paleti) i pažljivo pređite četkom preko poteza.
Korak 2
Osušite kist sunđerom ili papirnim ubrusom i ponovo ga umočite u svjetliju nijansu.
Zatim nacrtajte novi potez, preklapajući dno prethodnog. Primijetite da se lijeva strana sloja već spojila s prethodnim potezom. Neka gravitacija učini svoje.
Korak 3
Ponovo isperite četkicu i osušite je. A zatim napunite četkicu bojom i napravite još jedan potez. Ponovite ovaj proces do samog kraja.
Savjet 1: Ako se vaš potez pokvari ili ne ide tako glatko kako biste željeli, brzo napunite četkicu bojom i ponovite premaz.
Korak 4
Isperite četkicu čistom vodom, osušite je i pokupite preostalu boju.
Savjet 2: Isprobajte ovu tehniku radeći s različitim bojama i stvarajući zanimljive prijelaze.
Akvarel glazura
Korak 1
Ova tehnika zahtijeva improvizaciju i maštu. Koristeći primjer, nacrtat ćemo improvizirani pejzaž.
Prvo bojimo nebo i rijeku plavom bojom. Odvojit ćemo boju s malom količinom vode, ovo će biti vodopad.
Korak 2
Nacrtajte oblake tamno ružičastom bojom i počnite crtati planinu žutom. Donji dio slike također ćemo označiti žutom bojom.
Primjer koristi svijetle i prozirne tonove tako da možete vidjeti kako slojevi međusobno djeluju.
Korak 3
Miješanjem kobalt plave i ultramarin plave, obojit ćemo horizont planine i zasjeniti malu žutu padinu.
Savjet 1: ostavite da se svaki sloj osuši. Možete koristiti fen za kosu da ubrzate ovaj proces. Držite ga na udaljenosti od najmanje 25-30 cm, uključite hlađenje i podesite fen na najlakši protok vazduha. Bez pare ili vrućeg zraka!
Korak 4
Za sjenčanje i dodavanje zanimljivih boja koristimo narandžastu. Uz nju ćemo stvoriti obale u prvom planu i zasjeniti nebo.
Savjet 2: Ako dobijete kapljice viška boje, isperite i osušite četkicu kao u prethodnim tehnikama i pokupite kapljice njome.
Korak 5
Imajte na umu da slike prikazuju različite četke. Možete koristiti one koje imate pri ruci.
Uzmite tamnoplavu boju i koristite je da istaknete vrh planine, mijenjajući pritisak na četkicu i okrećući je kako biste stvorili zanimljivu teksturu.
Korak 6
Koristeći istu plavu boju, poigrajmo se sa vodopadom crtajući nekoliko krugova. Ponekad vam vizuelni klišeji postanu prijatelji.
Isperemo četkicu i pokupimo žutu, koristit ćemo je da dodamo vizualne detalje našim obalama.
Korak 7
Nakon što se boja osuši, zasjenite mjehuriće u vodopadu ljubičastom nijansom. Na ovaj način ćemo ih učiniti zanimljivijima.
Korak 8
Moramo povezati neke elemente i dodati stabla. U primjeru smo koristili okrugle šablone za krunice, ali možete crtati kako želite.
Korak 9
Koristićemo smeđu boju za prikaz stabala drveća. Također ćemo koristiti plavu da malo više zasjenimo vodu i nebo. Zatim ćemo, koristeći ružičastu, plavu i zelenu boju, obojiti travu u prvom planu.
Korak 10
Koristite mješavinu ružičaste i crvene da dodate posljednje detalje. Naša stabla sada rađaju, a ispod njih leži nekoliko plodova.
Ako pažljivo pogledate, možete vidjeti kako svaki sloj međusobno djeluje. Tamnija nijansa ima više snage, ali kada se boje preklapaju, stvaraju zanimljivu i lijepu kombinaciju.
"Mokra" tehnika
Korak 1
Navlažite papir vodom
Korak 2
Obrišite papir čistim sunđerom, uklanjajući višak vode. Pokušajte postići ravnomjernu distribuciju vlage po papiru, trebali biste dobiti satenski efekat.
Ako je papir sjajan, previše je mokar, ponovo ga obrišite.
Korak 3
Ponovo ćemo crtati pejzaž. Počnimo, naravno, s neba. Koristeći ovu tehniku, lakše je prvo nacrtati pozadinu, a zatim preći na objekte u prvom planu.
Korak 4
Nastavljamo da crtamo nebo dok nam se ne sviđa. Potezi će se zamutiti, stvarajući zanimljiv efekat.
Korak 5
Sada pređimo na travu u prvom planu. Koristeći zelene boje, napravimo nekoliko širokih poteza, ostavljajući mjesta za kamenje.
Kako se papir suši, potezi se sve manje zamagljuju.
Korak 6
Dodajmo forme. Da bismo to učinili, koristimo različite nijanse zelene i crtamo drveće na horizontu.
Korak 7
Nakon što smo dodali drveće, pokušajmo im dodati teksturu. Da biste to učinili, upotrijebite tamniju nijansu zelene za stvaranje akcenta.
Korak 8
Dodajte kamenje sivom bojom. Ovom bojom smo popunili praznine u prvom planu, ostavljajući neke praznine.
Pokušajte koristiti tamne ili hladne nijanse. Korištenje i tamnih i hladnih nijansi stvorit će vizualnu disonancu.
Korak 9
Postavimo akcente kako bismo diverzifikovali dizajn. Koristeći grimiznu nijansu, prikazat ćemo nekoliko cvjetnih elemenata u prvom planu. Neka grimizno teče kako hoće. Zatim suvom četkom uklonite boju sa sredine fleka.
Korak 10
Zatim ispustite čistu vodu u središte ovih tačaka kako bi se uklopile u travu.
Najteža stvar u ovoj tehnici je znati kada stati. Pretjerivanje sa zamućenjem i bojama rezultiraće neurednim crtežom.
Ova tehnika daje pomalo čudan, ali zanimljiv rezultat. Crtež napravljen ovom tehnikom ima hipnotizirajući efekat.
Slikanje suvim kistom
Korak 1
Mislimo da naziv tehnike govori sam za sebe. Morat ćemo staviti boju na četkicu, obrisati je od viška tekućine papirnim ubrusom ili sunđerom, a zatim obojiti.
Prvo, napravimo skicu olovkom. Nakon toga grubo ocrtavamo nebo pomicanjem kista po površini papira.
Korak 2
Nacrtajmo drveće na liniji horizonta zelenom bojom, ocrtavajući ono što će kasnije postati naše jezero.
Zatim, miješajući ljubičastu i plavu, nacrtat ćemo prvi sloj stabla.
Korak 3
Pustite da se crtež osuši i dodajte neke elemente: odraz drveta u jezeru i tok vode.
Miješajući zelenu i plavu, zasjenite obalu u pozadini slike i ostavite da se crtež ponovo osuši.
Korak 4
Pomiješajte intenzivnu plavu s ultramarinom i obojite sloj na deblu drveta kako biste stvorili sjene i teksturu kore.
Korak 5
Zatim ćemo, koristeći nijanse narandže, prikazati jesenji pejzaž, slikajući pozadinsko drveće.
Korak 6
Nakon što ste završili s prethodnim korakom, upotrijebite svijetlo narančastu nijansu da prikažete odraz drveća u vodi.
Takođe, mešajući sivu sa plavom, stavićemo tamne akcente na drveće.
Također ćemo dodati drveće s druge strane horizonta. Označimo oblike stabala narandžastom bojom.
Korak 7
Pobrinimo se za vodu. Za postizanje željene boje koristite tamno zelenu i smeđu. I talasastim pokretima privući ćemo vodu u jezeru.
Korak 8
Kada slikate jezero, promijenite pritisak na četkicu da dodate teksturu.
trag: ako je četkica previše mokra, boja će izgledati ravno. Osušite četkicu da intenzivirate boje.
Korak 9
Dodajmo malo trave ispod drveta, koristeći istu boju kao i za travu u pozadini.
Korak 10
Dodajmo neke detalje u prvi plan.
Takođe ćemo malo potamniti jezero dodavanjem plave nijanse. Istom bojom ćemo zasjeniti i nebo.
Uklanjanje vlage
Ova tehnika će zahtijevati nekoliko spužva. Pogodan je za prikazivanje oblaka i mekog svjetla. Takođe može kontrolisati ponašanje boja.
Sunđeri
Spužvi za šminkanje su najbolji. Dobro se upijaju i daju zanimljiv efekat.
Pokušajte da ne trljate sunđer po papiru, a ako jeste, učinite to veoma pažljivo kako ne biste oštetili papir.
Papirni ubrusi
Uz njihovu pomoć možete stvoriti oštrije naglaske. Ali papirni ubrusi vrlo brzo upijaju ogromne količine boje. Stoga mogu u potpunosti apsorbirati svježu boju.
Papirni ubrusi vam mogu dobro doći ako pogriješite. Tada možete brzo ukloniti boju.
Suva četka
Možete koristiti suhu četku da kreirate dizajn koristeći ovu tehniku. Da biste to učinili, dobro isperite i iscijedite četku. Uz njegovu pomoć možete stvoriti jasne linije.
Ostale metode:
- Možete poprskati vodu tamo gdje želite da uklonite boju, a zatim je natopite sunđerom.
- Koristite različite tkanine da dodate teksturu
- Možete koristiti prste ili druge dijelove tijela. Koža takođe može apsorbovati vlagu.
Promjena boje osušene boje
Kistovi za akvarel
Upotrijebite čistu vodu i krpu, navlažite željena područja, nježno utrljajte crtež i suvom četkom uklonite vlagu. Ova metoda vam omogućava da kontrolirate područja koja posvjetljujete.
Četke za uljane ili akrilne boje
Čvrste čekinje vam omogućavaju da brzo sastružete boju sa željenog područja. Ali vrijedi napomenuti da ova metoda može oštetiti papir, pa se kontrolirajte.
Ovdje, baš kao i kod prve metode, prvo morate navlažiti područje, a zatim ga četkati.
Sprej i peškir
Uzmite bočicu sa raspršivačem i poprskajte željeno područje, a zatim na njega nanesite papirni ubrus. Ova metoda ostavlja velike svjetlosne mrlje i daje zanimljiv efekat.
Brusni papir
Koristi se vrlo rijetko, jer može oštetiti papir. Najbolje je koristiti na kraju za dodavanje teksture. Za ovu metodu vam ne treba voda, samo utrljajte dizajn gdje želite.
Oštrice i noževi
Može se koristiti za isticanje malih površina i stvaranje oštrih linija. Ova metoda je također vrlo rizična jer može oštetiti papir.
Sunđeri
Možete koristiti i spužve. Navlažite željeno područje i osušite ga sunđerom.