Prekrasne slike u ulju. Ulje: zanimljivi umjetnici 21. stoljeća. Ljubavna drama Josepha Lorasa

"Moderne slikarske slike"

Slikanje slika. Kreativnost modernih slikara
Contemporary Painting. Umjetnost slikanja. Slikovita kreativnost modernih slikara.

Moderne slike. Umjetnost slikanja je drevna umjetnost s bogatom prošlošću i zanimljiva priča. Slikarstvo se razvijalo zajedno sa razvojem ljudske kulture. Umjetnost slikarstva upijala je nove poglede i misli, nova dostignuća tehničkog napretka, nove trendove u razvoju društvene svijesti. Stari poredak zamijenjen je novim pristupima i novim principima vrednovanja nastalih likovnih djela.

Slikanje slika. Najčešći slikarski radovi su oni rađeni na ravnim ili gotovo ravnim površinama, kao što su platno razvučeno na nosiljci, drvo, karton, papir, obrađene zidne površine itd. površine koje mogu imati složen oblik.

Contemporary Painting. Danas postoji i usko tumačenje pojma slikarstvo kao radova rađenih bojama na platnu, dasci i drugim sličnim materijalima. U ovom užem smislu, pojam slikarstva suprotstavlja se radovima nastalim na papiru, za koje se koristi termin grafika.
Slikanje slika. Kreativnost i novi pristup u stvaranju likovnih i likovnih radova oduvijek su bili cijenjeni. Hramovi i palate plemića bili su ukrašeni djelima likovne umjetnosti. Povijest je puna primjera briljantnih slikarskih djela koja se mogu nazvati neprocjenjivim remek-djelima.

Slikanje slika. Slika u hramu pod nazivom “Posljednje večernje”. Ovu sliku je nemoguće zaboraviti!
Slikanje slika. Mona Lisa! Jaconda! Imena ovih žena postala su besmrtna zahvaljujući slikarskoj umjetnosti i talentu velikih slikarskih majstora.

Savremeno slikarstvo. uči slikarstvo, uključujući i iz brojnih radova starih majstora (klasici likovne i likovne umjetnosti). sanjaju da pokažu svoj sjajni talenat i stvore nove, divne, zanimljive radove. U svojim radovima pokušavaju da pokažu svoj talenat slikara. Oni traže i pronalaze novu zanimljivu perspektivu i novi pristup svojim umjetničkim djelima. U modernom slikarstvu već postoji dovoljan broj poznatih, pa čak i poznatih autora koji svojim slikama zadivljuju ljubitelje umjetnosti. U kreativnoj radionici naše galerije rade mnogi talentovani savremeni slikari. Poznati su u Rusiji. Poznati su i cijenjeni u Engleskoj, Francuskoj, Italiji, Njemačkoj, Španiji, SAD-u, Indiji, Kini i mnogim drugim zemljama.

Moderne slikarske slike. Umjetnost slikarstva danas je pod velikom prijetnjom. Troškovi našeg vremena, masovna upotreba fabričkih tehnologija, zadaju težak udarac slikarskoj umetnosti. Danas je umjetnikov talenat počela da zamjenjuje masovna proizvodnja prekrasnih plakata, ili kako ih često nazivaju pseudo-slika (pseudo-slike).

slikarstvo slika, slikarstvo 19. veka, slikarstvo 18. veka, slikarstvo 20. veka, slikarstvo na svakodnevne teme, akvarel slikarstvo, pejzažno slikarstvo, slikanje na svakodnevne teme, slikanje na svakodnevne teme.

Moderne slike. Umjetnost slikarstva u Rusiji ulazi u tešku krizu. Likovna umjetnost ruskih umjetnika, koja se razvijala stoljećima, pod ogromnim je pritiskom konkurencije masovnih proizvođača jeftinih ukrasnih slika (pseudo-slike, pseudo-slike). U potrazi za superprofitom, robovlasnici i gospodari 21. veka spremni su da proteraju stotine hiljada, pa čak i milione umetnika iz celog sveta (uključujući i Rusiju) iz svoje voljene profesije. Masovnog potrošača često ne zanima umjetnička vrijednost slike, on kupuje pseudo-sliku (pseudo-sliku) fokusirajući se na glavni motiv za sebe; niska cijena pseudo-slike (pseudo-slike). U ruskoj likovnoj umjetnosti ovaj problem je već vrlo akutan. U Rusiji veliki broj ljudi ima vrlo niske prihode i ne razmišlja o pravim slikama koje su naslikali umjetnici. Najgore je što ljudi sa prosečnim primanjima često biraju pseudo-slike (pseudo slike) umesto pravih umetničkih dela. To se događa uglavnom zbog zanemarivanja domaće ruske likovne umjetnosti. Ruski milioneri kupuju slike sumnjivog kvaliteta širom svijeta, često čak i lažne slike - pseudo-slike (pseudo slike). Ovaj pristup isključuje priliv novca u rusko slikarstvo. Iskrivljeni, izopačeni pristup novih Rusa, koji cijene samo novac i lijep život, lišava rusku slikarsku umjetnost posljednje nade u promjenu na bolje. Ovaj bezdušni pristup ruskoj domaćoj umjetnosti uspješno usvaja srednja klasa.

Moderne slikarske slike. Savremena slikarska umjetnost. Savremena likovna umjetnost ima mnogo veoma ozbiljnih problema. Mi i rusko društvo u cjelini moramo promijeniti svoje poglede na život i rad naših ruskih savremenih umjetnika.
Slikanje slika. Savremena slikarska umjetnost. Izgledi za savremeno slikarstvo u Rusiji.

Moderne slike. Svi se moramo boriti protiv dominacije pseudo-slika. Nema pseudo-slika! Kupite prave ruske unikatne slike!
Slikanje slika. Love Russia! Volite ruske umetnike! Kupujte radove ruskih slikara!
Slikanje slika. U našoj galeriji nema pseudo-slika! Kontaktirajte nas! Zapošljavamo najbolje ruske slikare!
Moderne slike Slikarstvo! I naša budućnost! Investirajte u domaću slikarsku umjetnost!
Moderne slike Slikarstvo! Kreativnost savremenih ruskih umjetnika treba vašu brigu i podršku!

Moderne slikarske slike! Rusko slikarstvo! Podržite talenat ruskih slikara! Ovo je važno!

Ulje slika. Kreativnost modernih slikara

Savremeno ulje na platnu. Umjetnost slikanja. Slikovita kreativnost modernih slikara.
Slikarstvo je vrsta likovne umjetnosti povezana s prijenosom vizualnih slika primjenom boja na čvrstu ili fleksibilnu podlogu; stvaranje slike pomoću digitalne tehnologije; kao i umjetnička djela napravljena na takve načine.

Ulje slika. Umjetnost slikarstva je drevna umjetnost s bogatom prošlošću i zanimljivom istorijom. Slikarstvo se razvijalo zajedno sa razvojem ljudske kulture. Umjetnost slikarstva upijala je nove poglede i misli, nova dostignuća tehničkog napretka, nove trendove u razvoju društvene svijesti. Stari poredak zamijenjen je novim pristupima i novim principima vrednovanja nastalih likovnih djela.

Ulje slika. Najčešći slikarski radovi su oni rađeni na ravnim ili gotovo ravnim površinama, kao što su platno razvučeno na nosiljci, drvo, karton, papir, obrađene zidne površine itd. površine koje mogu imati složen oblik.

Ulje slika. Danas postoji i usko tumačenje pojma slikarstvo kao radova rađenih bojama na platnu, dasci i drugim sličnim materijalima. U ovom užem smislu, pojam slikarstva suprotstavlja se radovima nastalim na papiru, za koje se koristi termin grafika.
Ulje slika. Kreativnost i novi pristup u stvaranju likovnih i likovnih radova oduvijek su bili cijenjeni. Hramovi i palate plemića bili su ukrašeni djelima likovne umjetnosti. Povijest je puna primjera briljantnih slikarskih djela koja se mogu nazvati neprocjenjivim remek-djelima.

Moderne slike. Slika u hramu pod nazivom “Posljednje večernje”. Ovu sliku je nemoguće zaboraviti!
Ulje slika. Mona Lisa! Jaconda! Imena ovih žena postala su besmrtna zahvaljujući slikarskoj umjetnosti i talentu velikih slikarskih majstora.

Savremeni umetnici uljanog slikarstva. Umjetnici uče slikarstvu, uključujući i brojna djela starih majstora (klasici likovne i likovne umjetnosti). Umjetnici sanjaju da pokažu svoj svijetli talenat i stvore nova lijepa i zanimljiva djela. U svojim radovima pokušavaju da pokažu svoj talenat slikara. Umjetnici traže i pronalaze novu zanimljivu perspektivu i novi pristup svojim umjetničkim djelima. U modernom slikarstvu već postoji dovoljan broj poznatih, pa čak i poznatih autora koji svojim slikama zadivljuju ljubitelje umjetnosti. U kreativnoj radionici naše galerije rade mnogi talentovani savremeni slikari. Poznati su u Rusiji. Poznati su i cijenjeni u Engleskoj, Francuskoj, Italiji, Njemačkoj, Španiji, SAD-u, Indiji, Kini i mnogim drugim zemljama.

Savremeni umetnici uljanog slikarstva. Umjetnost slikarstva danas je pod velikom prijetnjom. Troškovi našeg vremena, masovna upotreba fabričkih tehnologija zadaju težak udarac slikarskoj umetnosti. Danas je umjetnikov talenat počela da zamjenjuje masovna proizvodnja prekrasnih plakata, ili kako ih često nazivaju pseudo-slika.

Moderne slike u ulju. Umjetnost slikarstva u Rusiji ulazi u tešku krizu. Likovna umjetnost umjetnika, koja se razvijala stoljećima, pod ogromnim je pritiskom konkurencije masovnih proizvođača jeftinih ukrasnih slika. U potrazi za superprofitom, robovlasnici i gospodari 21. veka spremni su da proteraju stotine hiljada, pa čak i milione umetnika iz celog sveta (uključujući i Rusiju) iz svoje voljene profesije. Masovnog potrošača često ne zanima umjetnička vrijednost slike, on kupuje pseudo-sliku na osnovu svog glavnog motiva - niske cijene. U ruskoj likovnoj umjetnosti ovaj problem je već vrlo akutan. U Rusiji veliki broj ljudi ima vrlo niske prihode i ne razmišlja o pravim slikama koje su naslikali umjetnici. Najgore je što ljudi s prosječnim primanjima često biraju pseudo-slike umjesto pravih umjetničkih djela. To se događa uglavnom zbog zanemarivanja domaće ruske likovne umjetnosti. Ruski milioneri kupuju slike sumnjivog kvaliteta širom svijeta, često čak i lažne slike - pseudo-slike. Ovaj pristup isključuje priliv novca u rusko slikarstvo. Iskrivljeni, izopačeni pristup novih Rusa, koji cijene samo novac i lijep život, lišava rusku slikarsku umjetnost posljednje nade u promjenu na bolje. Ovaj bezdušni pristup ruskoj domaćoj umjetnosti uspješno usvaja srednja klasa.

Savremeno ulje na platnu. Savremeno slikarstvo ima mnogo veoma ozbiljnih problema. Mi i rusko društvo u cjelini moramo promijeniti svoje poglede na život i rad naših savremenih umjetnika.
Ulje slika. Izgledi za savremeno slikarstvo u Rusiji.

Moderne slike u ulju. Svi se moramo boriti protiv dominacije pseudo-slika. Nema pseudo-slika! Kupite prave ruske unikatne slike!
Ulje slika. Volite umjetnike! Kupujte radove slikara!
Ulje slika. U našoj galeriji nema pseudo-slika! Kontaktirajte nas! Zapošljavamo najbolje molere!
Savremeni umetnici uljanog slikarstva! I naša budućnost! Investirajte u domaću slikarsku umjetnost!
Savremeni umetnici uljanog slikarstva! Kreativnost treba vašu brigu i podršku!

Moderno ulje na platnu! Ovo je važno!

Rođen u Joškar-Oli 1964. Diplomirao je na Kazanskom vazduhoplovnom institutu, dok je tamo studirao nastavio se zanimati za slikarstvo - omiljena zabava od djetinjstva.

Pošto nije imao službene diplome o umjetničkom obrazovanju, Sergej je sam usavršio svoje vještine. Sada su Basovljevi radovi rado viđeni gosti u čuvenoj prestoničkoj Galeriji Valentin Rjabov i nezaobilazni učesnici međunarodnih umjetničkih salona u Centralnom domu umjetnika i Art Manežeu. Umjetnik nastavlja tradiciju ruskog klasičnog pejzažnog slikarstva 19. stoljeća. Likovni kritičari Sergeja Basova nazivaju jednim od najboljih predstavnika modernog ruskog realizma, ističući njegov besprijekoran ukus, nevjerovatnu poetsku percepciju svijeta i savršenu tehniku slikanja. Član je Međunarodne umjetničke fondacije i Profesionalnog sindikata umjetnika.

U njegovim radovima nema impresionističke prolaznosti ili avangardnih užitaka. Postoji samo jedna šarmantna jednostavnost, razumljiva i vrijedna u svakom trenutku. Kritičari Basova smatraju jednim od najboljih predstavnika modernog ruskog realizma.

Njegove pejzaže nazivaju „slikovitim elegijama“ – u najobičnijim i najjednostavnijim temama – jezero izgubljeno u šumama, bezimena reka, šumarak na ivici polja – u stanju je da otvori gledaocu čitav svet. bogata emocijama i čulnim senzacijama. Sergej Basov se, istovremeno, dugo afirmirao kao zreo slikar, sa individualnim, originalnim stilom slikanja i pažljivim, zainteresovanim pogledom na svet, čija zapažanja velikodušno deli sa drugima.

„...Jedan od najboljih predstavnika modernog ruskog realizma, Sergej Basov, aktivno radi od ranih 90-ih godina prošlog veka. Savršeno vladajući slikarskom tehnikom, posjedujući besprijekoran ukus i osjećaj za stil, stvara zadivljujuće poetična djela koja uvijek nailaze na iskreni odjek u srcima zahvalnih gledalaca - ljudi vrlo različitih ukusa i pogleda, veoma različitih jedni od drugih po svom svjetonazoru i karakteru. Slikovni svijet koji umjetnik stvara i u kojem živi je, prije svega, priroda koja nas okružuje. Domišljati, pa čak i obični motivi koje je umjetnik odabrao, kao što su šumska jezera i potoci, jaruge, šumske staze i seoski putevi, pretvaraju se u vrlo suptilne, pobožne radove, svojevrsne slikovite elegije. Na brojnim umetničkim izložbama u glavnim i pokrajinskim gradovima možete videti prelepe radove na realističan, akademski način. I, naravno, postoji duboka unutrašnja veza između pozitivnih pojava u savremenoj ruskoj umjetnosti i preporoda zemlje. Umjetnik Sergej Basov daje svoj dostojan doprinos ovom plemenitom cilju. Majstorovi pejzaži su vrijedni eksponati u mnogim privatnim i korporativnim kolekcijama u Rusiji i inostranstvu...” Mnogi naši sunarodnici, odlazeći na duže vrijeme u inostranstvo, odnesu komad Rusije uhvaćen u Basovljevim pejzažima kao poklon stranim prijateljima ili jednostavno kao suvenir. Umjetnik prenosi neobjašnjivu ljepotu uglova ruske prirode u srednjoj zoni na svojim platnima na suptilan, lirski način, sa zadivljujućom toplinom i ljubavlju.

Prije svega, razlikuje se po bojama koje koriste moderni umjetnici. Malo je vjerojatno da će koristiti kristale, koje su svi umjetnici naširoko koristili od renesanse. Ali, ipak, priroda je u djelima modernih pejzažnih slikara i dalje jednako lijepa. Moderni pejzaž razlikuje se od svojih prethodnika po živopisnijem izrazu osjećaja, raspoloženja i misli. Najčešće slikani moderni umjetnici, kao i njihovi prethodnici, koriste ovaj materijal kako bi rezultat duže zadovoljio gledatelja.

Umjetnik Yuri Obukhovsky

Romantični pejzaž "Costa Bravo" ("marina") ispunjen je umjetnicima. Zapravo, ovo je "divlja" obala Španije sa dužinom od nešto manje od dvjesto kilometara.

Slika prikazuje usku uvalu sa stjenovitom obalom. Plavilo mirnog Sredozemnog mora takmiči se s plavetnilom neba, kao izblijedjelom od jarkog sunca. Snježno bijeli oblaci, naglašavajući njegovu plavetninu, odjekuju bijelim trouglastim jedrilicama daleko na moru, valovi koji se bijelom pjenom razbijaju o stijene. Plavo more mora je heterogeno. Blizu posmatrača blago svetli, dok daleko postaje bogato plava, kao da je ispunjena snagom nepredvidive vodene stihije. Slika je toliko puna romantizma da gledaoca ne ostavlja ravnodušnim. Stijene koje uokviruju uvalu vidljive su u svijetlim lila nijansama u daljini, a izbliza svjetlucaju zlatom. Bile su pozlaćene u različitim nijansama jarko sunce, koja nije vidljiva gledaocu, ali se njeni vreli zraci osećaju u svemu. U našoj sivoj klimi lijepo je vidjeti bogate plave i zlatne tonove, a radost je imati takvu sliku kod kuće koja će u bilo koje doba godine govoriti o ljetu blistavom svim bojama. Ova slika je dobra ne samo kod kuće, već i u kancelariji, kada možete skrenuti pogled sa kompjutera i prebaciti je na živo, smirujuće more.

Umjetnik se ne ograničava samo na jedan marinski žanr. Zanima ga sve: pejzaži Moskve, Karelije, Krima. Čudesni kutovi Moskve pojavljuju se pred gledaocem u pejzažima „Proleće na patrijarsima“ i „Dvorište na Tverskom bulevaru“, koji nam ponovo otkrivaju poznato. Ove uljane slike izazivaju stalno divljenje. Moderni umjetnici vide i odražavaju na svojim slikama raznolik, divan svijet.

Umetnik Kandybin

Slikar je svoju ljubav poklonio pejzažu Rusije. Njegova platna prikazuju uske, prozirne i čiste rijeke sa obalama obraslim zelenom travom. Mostovi i čamci pokazuju da negdje u blizini ljudi žive u takvoj ljepoti. Snažna stabla, koja se spuštaju sa padina, približavaju se obalama, odražavajući se u tihoj površini vode. Na jednom od platna nalazi se petokupolna crkva sa bijelim zvonikom, a uz obalu cvjetaju bijeli lokvanj.

Uljane slike savremenih umjetnika (pejzaži) su realistične. Sva Kandibinova platna puna su mira. A samo šavovi nam govore da ovdje žive i rade ljudi koji brinu o svijetu koji ih okružuje. U krajoliku na početku jeseni, kada je trava uz rijeku još zelena, kao što je cijela šuma još zelena, ističe se sjajni zlatno-narandžasti javor koji je naslutio približavanje jesenjih dana. Nekoliko bordo-crvenih grmova duž rijeke također je znak jeseni. Umjetnikov pogled se s ljubavlju zaustavlja na zimskom pejzažu. Jasne siluete starih granastih stabala posebno su lijepe na pozadini snijega. A breze s bijelim stablima srebrno blistaju uz zelene borove i jele.

Pejzaži Alekseja Savčenka

Iskusni pejzažista, koji je 2015. napunio četrdesetu, ne umara se diviti se promjeni godišnjih doba. Član je Kreativnog saveza umjetnika Rusije. Na njegovim platnima oživljavaju napuštena, poluzaboravljena sela. Gotovo isti pejzaž, naslikan i ljeti i u jesen, svojim koloritom prenosi drugačije, ali radosno zamišljeno raspoloženje. Seoski put je ljeti suh, ali u jesen njegove kolotečine postaju tamnoljubičaste, blatnjave od čestih kiša.

Zaslužni umjetnik Ruske Federacije Aleksandar Afonin

Rođen u Kursku, a počeo je da crta sa 12 godina, školovao se u Železnogorskoj umetničkoj školi, koju smatra jednom od najboljih u Rusiji. Umjetnik slika sve pejzaže iz prirode, bez kopiranja fotografija. A rezultat je pred nama živa ruska priroda u svom diskretnom šarmu i poeziji. (posebno slike savremenih umetnika) pune su visoke estetike. A Afoninovi radovi su veoma romantični.

Na jednoj od slika, malo zeleno ostrvo sa crkvom u sredini otvara se pred posmatračem. A okolo se u izmaglici spajaju jezero i ogromno beskrajno nebo. Slikar je pronašao zabačen i lijep kutak i pokazao ga onima koji iz nekog razloga ne mogu izaći iz kuće. Umjetnikov pogled otkriva nam ogroman nepoznati svijet.

Viktor Bykov otkriva ljepotu šume

Slikar je postao fasciniran šumskim šikarama i rubovima, koje građani ne posjećuju često koliko bi on želio. Sunčevi zraci, prelamajući se i igrajući se bojama, prodiru u njegova platna. Oni mijenjaju uobičajeno sumorno osvjetljenje šume. Postaje jednostavno magično.

A zimska šuma, pognut pod teretom snježne padavine koja je upravo prošla, čini se neosvojivom, ali vas poziva da se probijete kroz duboke snježne nanose i otresete snijeg sa palog granja, obasipajući njime sve svoje saputnike. Jutro na slici je sunčano i boji je u ružičasto-jorgovane tonove.

Sergey Peredereev

Član je Saveza umjetnika Ruske Federacije. Njegova djela puna su stalnog divljenja prema našem materijalnom svijetu. On se ne odnosi prema prirodi kao Bazarov, koji je rekao da priroda nije hram, već radionica. Ne, ovo je hram koji se mora cijeniti i voljeti, jer resursi prirode nisu beskrajni. Trebaju uljane slike. Moderni umjetnici ne dive se samo poljima, šumama i livadi. Ponekad malo selo, možda nekadašnji grad, koje stoji na uzvisini, može biti vrlo zanimljivo. Slika pokazuje njegovu periferiju, a zatim počinje šuma. (slike) savremenih umetnika udaljava gledaoca od urbanog sveta, od ogromnog stambene zgrade, daleko od saobraćajnog toka, u mirne kutke gdje je sve puno harmonije.

Mnogi ljudi slikaju ulja na platnu. Savremeni umjetnici ih često ispunjavaju tišinom i smirenošću. Ljudi u malim selima žive sporo, trudeći se samo da na vrijeme sade, zalijevaju, pleve, požanju i pripreme za zimu. A kada ujutru izađu na verandu, duboko udišu svež vazduh ispunjen aromama bilja i cveća.

Posmatrajući savremene pejzažne umetnike, uviđa se da je u tome što je važan tačan prikaz prirode, koja potiče iz 19. veka, nastavlja rad savremenih umetnika. Ako su raniji umjetnici sebi postavljali ne samo žanrovske ciljeve, već je mnogima bilo važno pokazati ugnjetavanje naroda, sada se nesumnjivo umijeće suvremenih umjetnika ulijeva u uljane slike na platnu, oživljavaju na platnima i ne napuštaju gledatelja. indiferentan.

Evgeniy Sedov

Kada vam ruke rastu sa pravog mesta, život je zabavniji :)

Najbolja unutrašnja dekoracija svih vremena bili su crteži. Ulje na platnu u savremeni svet kreiraju ih umjetnik ručno ili pomoću štampača. Ispravan izbor Platno će upotpuniti svaki dizajn, dodajući mu zanimljiv naglasak. Prije kupovine informirajte se o karakteristikama slika kako se ne biste izgubili u raznolikosti motiva, tehnika i stilova.

Šta je ulje na platnu

Izrada slika ima svoje nijanse, koje ovise o svojstvima materijala. Slikanje uljem je tehnika koja koristi boje na bazi biljnog ulja: laneno seme, mak, orasi. Napisano je ulje na platnu različite tehnike, izbor tehnika ovisi o pigmentima boje. Odabiru se ovisno o željenom efektu, o tome koju sliku je najbolje prodati.

Ne mogu se koristiti sve vrste boja za zastakljivanje. Postoje sljedeće vrste pigmenata:

Zastakljivanje je providno, što stvara osjećaj dubine i sjaja. Njihova prednost je što ne gube boju kada se miješaju.
Neprozirni pigmenti imaju visoku definiciju. Pogodni su za farbanje u jednom sloju zbog svoje gustine, ali pri miješanju nijansi postaju sivi.

Glavne tehnike slikanja koje su danas tražene: mokri akvarel (a la prima) i višeslojne tehnike. U prvoj opciji, ulje se ne smije osušiti prilikom stvaranja slike. Umjetnici slikaju u jednom potezu ili nedovršenu skicu ostavljaju nakratko na vlažnom mjestu, koristeći poseban lak koji uklanja osušeni film prije nanošenja sljedećeg sloja.

Druga tehnika, višeslojno pisanje, razlikuje se po tome što se svaki nivo boje suši nakon nanošenja. Rad na uljanim slikama izvodi se u nekoliko faza:

Za podslikavanje se koriste kontrastni tonovi. Grisaille se često koristi: kreč i tamna boja.
Registracija paste uključuje primjenu sljedećeg sloja. To će biti polutonovi budućeg platna.
Glaziranje je nanošenje slojeva prozirnih boja na propisane tonove.

Uljane slike za enterijer

Izbor platna ovisi o dizajnu prostorije. Slike na platnu za enterijer treba da budu u skladu sa stilom i veličinom sa komadima nameštaja. Klasične opcije za odabir žanra skica:

Za spavaću sobu prikladan je romantični motiv: svijetli zalazak sunca, porodični portret, umjetnički poster sa životinjama;
kuhinja uključuje korištenje mrtvih priroda u dekoraciji;
Za dnevni boravak možete odabrati elegantniji dizajn. Ovdje je prikladno pokazati autorsku reprodukciju (na primjer, "Djevojka s breskvama", "Žena u crvenom") ili prekrasno platno na temu prirode.

Kupite sliku ulja na platnu

Možete odabrati platno u online trgovini ili na specijaliziranim sajmovima zanata. Avito je jedan od izvora gdje se prodaju uljane slike. Zgodno je jer su ovdje prikazane potrebne informacije: koliko košta rad, priložene su fotografije visoke rezolucije, cijena je naznačena u rubljama. Ljudi iz Moskve i Sankt Peterburga, kao i iz drugih gradova, mogu prodavati platna, a dostava poštom pomaže da se slika dobije čak i od rijetkog majstora iz zaleđa.

Cveće

Poster u hladnim bojama bit će zanimljivo i lijepo rješenje za interijer, kombinirajući jeftinu cijenu i originalnost:

naziv slike: Buket;
cijena: 364 rub.;
karakteristike: ljubičasto-plavi cvjetni aranžman dimenzija 20x28 cm pogodan je za dekoraciju stola ili zida;
prednosti: svijetla skica prirode na cvjetnoj temi će dodati zanimljiv naglasak klasičnom interijeru;
nedostaci: papirna baza.

Prekrasna kombinacija suncokreta i voća u toplim bojama bit će odličan dodatak interijeru u dnevnoj sobi ili kuhinji:

naziv slike: Kruške i cvijeće;
cijena: 2300 rub.;
karakteristike: na platnu dimenzija 50x60 cm skica je prikazana mutnim obrisima u žuto-smeđim tonovima;
plusi: prisustvo podokvira;
nedostaci: zahtijeva puno slobodnog prostora na zidu.

Cvijeće u ulju na platnu - reprodukcija poznatog djela autora Hansa Bologniera, odražava romantizam i govori o ljubavi prema prirodi:

naziv slike: Buket;
cijena: 5460 rub.;
karakteristike: visokokvalitetna kopija izrađena na platnu upotpunit će klasični interijer mirnim, plemenitim nijansama;
prednosti: visok realizam;
kontra: nije originalan, pristojan rad, već reprodukcija.

Zimski pejzaž

Emil Schuffenecker je poznati majstor postimpresionizma. Jedna od visokokvalitetnih reprodukcija koja je tražena je:

naziv slike: Zimski pejzaž;
cijena: 5320 rub.;
karakteristike: diskretni tonovi i široki potezi daju skici plemenitost;
prednosti: originalna tehnologija;
nedostaci: ne stvara akcente, mirni tonovi se mogu izgubiti u unutrašnjosti ako su pogrešno postavljeni.

naziv slike: Zimski dan;
cijena: 76.000 rub.;
karakteristike: originalna slika o pogledu na prirodu zimi, rađena na platnu dimenzija 50x70 cm;
prednosti: visok kvalitet, pojedinačna kopija;
nedostaci: bit će skupo, morat ćete preplatiti za jedinstvenost.

Hladna zima, napravljena u prigušenim bojama, ukrasit će unutrašnjost u klasičnom ili modernom stilu:

naziv slike: Zimska kuća;
cijena: 2300 rub.;
karakteristike: vertikalna kompozicija parcele na šumsku temu, rađena u sivo-plavim tonovima;
prednosti: tople nijanse će dodati udobnost dnevnoj sobi ili spavaćoj sobi;
nedostaci: potrebna je dodatna kupovina bageta.

Cityscapes

Slika nije nužno skupa kupovina. Prekrasan večernji grad u prigušenim bojama sa svijetlim akcentima svidjet će se sofisticiranim ljudima:

naziv slike: zalazak sunca u Parizu;
cijena: 303 rub.;
karakteristike: panel dimenzija 20x27 cm sa najromantičnijim gradom idealan je za spavaću sobu;
prednosti: jeftine, dobro odabrane boje;
nedostaci: papirna baza.

Urbani izgled s tornjem koji izgleda kao da je izašao iz velške knjige upotpunit će unutrašnjost budućnosti:

naziv slike: Gradski pejzaž;
cijena: 12000 rub.;
karakteristike: platno 120x30 cm u smeđim nijansama koje predstavlja dio zgrade klasičnog stila;
prednosti: visokokvalitetan rad na platnu;
kontra: izduženi oblik zahtijeva prostor u unutrašnjosti.

Antički ugođaj uljane slike u stilu Rima - stupovi, puno zelenila dobro će se uklopiti u unutrašnjost stila Art Nouveau:

naziv platna: Gradski pejzaž;
cijena: 1800 rub.;
karakteristike: skica na temu antičkih ruševina sa obiljem zelenih nijansi, 60x50 cm;
prednosti: rasprodaja uz popust u sklopu rasprodaje;
nedostaci: zbog svoje veličine, zahtijeva puno slobodnog prostora na zidu.

Jesenji pejzaži

Modularno platno s temom prirode izgledat će sjajno na praznom zidu. Moderna kompozicija od nekoliko komponenti koje stvaraju jednu panoramu:

naziv slike: Jesen;
cijena: 3.774 RUB;
karakteristike: sastoji se od 5 platna na drvenim nosilima, na kojima je prikazano usamljeno drvo;
prednosti: nema potrebe za kupovinom bageta;
nedostaci: potreban je slobodan zid za smještaj svih slika.

Lagana skica u žuto-narandžastim tonovima govorit će o šumskom kutku u najživopisnije doba godine:

naziv slike: Jesenji pejzaž:
cijena: 10560 rub.;
karakteristike: prekrasni topli tonovi prirode prikazani su na platnu koje je ukrašeno masivnim zlatnim okvirom;
prednosti: prodaje se uokvireno bagetom, možete uštedjeti novac na njegovoj kupovini;
minusi: fabrička proizvodnja iz Kine.

Impresionistička slika s puno jarko crvenih akcenta od umjetnika Mauricea de Vlamincka:

naziv slike: Jesenji pejzaž;
cijena: 5250 rub.;
karakteristike: bogate boje jeseni prikazane su na platnu 20x24 cm;
prednosti: moderan smjer slikanja;
nedostaci: bolje je gledati sliku sa velike udaljenosti, pa je pogodna samo za prostrani stan.

Ljetni pejzaži

Reprodukcija umjetnika Seaga Edwarda govori o morskoj obali u sivim tonovima. Neobična kombinacija sunčane sezone i hladnih boja:

cijena: 5510 rub.;
karakteristike: minimalizam i diskretni tonovi omogućuju balansiranje aktivnog interijera;
prednosti: originalan izbor vage;
kontra: može se izgubiti na svijetlom zidu.

Ljeto u svom sjaju sa cvijećem i Azurnom obalom predstavljeno je u ovoj skici:

naziv slike: Morska obala:
cijena: 303 rub.;
karakteristike: platno 30x20 cm sa grmovima ruža u blizini azurnog mora;
prednosti: pristupačna cijena;
Protiv: Morat ćete pričekati nekoliko dana na gotovu sliku nakon što naručite.

Rustični motivi koji kombiniraju čistinu, drveće, slike seljana stvorit će ugodnu atmosferu:

naziv slike: Ljetni pejzaž;
cijena: 10560 rub.;
karakteristike: klasično platno sa drvenim okvirom, dimenzija 31x20 cm;
plusi: dostupnost bageta;
kontra: nije originalno platno, reprodukcija djela Stanislasa Lepinea.

Naručite sliku ulja na platnu

Želite da naručite portret svojih najmilijih? Majstora možete pronaći i na ulicama Arbata i na internetu. Slike se mogu kreirati na posebnim štampačima, cijena platna počinje od 1000 rubalja i ovisi o veličini. Dobivanje rukopisne kreacije od majstora koštat će više - od 5.000 rubalja. Ovdje cijena ne ovisi samo o dimenzijama, već io vještini autora i korištenim materijalima.

Pejzaž se smatra jednim od najtraženijih i veoma popularnih žanrova. Pejzaži u ulju od velikog su interesa i za obične gledatelje i za profesionalne kolekcionare. Prekrasni naftni pejzaži imaju izrazito svojstvo, pa čak i određenu sposobnost stvaranja skladnog i ugodnog okruženja u domu. Očigledno, uz druge okolnosti i nijanse, ovaj faktor igra vrlo važnu ulogu u ljubavi prema ulju.

Pejzaž izražava umjetnikov pogled na svijet, koji svim silama nastoji da u jednom trenutku uhvati prirodu. Dostojni, talentovani umjetnici to mogu. Uzmimo za primjer peterburškog umjetnika Dmitrija Kustanoviča i njegovu, izvedenu u najboljim tradicijama modernog impresionizma ili pejzaži prirode u ulju Kineski umjetnik Hong Leung, čiji ćemo rad pogledati malo kasnije u ovom članku.

Kažu da je jednostavnost savršenstvo. Upravo je ovaj postulat dobro primjenjiv na najkompleksniji oblik umjetnosti - ulje na platnu. Na kraju krajeva, umjetnik ne samo da treba da naslika platno talentom i slobodom, već, prije svega, da u običnom i jednostavnom vidi čitavu suštinu, čije je ime ljepota. Tehnika slikanja uljem kada se vješto koristi, divno prenosi bogatstvo boja i raznolikost oblika. Pejzaži u ulju daju gledaocu svu ljepotu naše civilizacije. Troškovi takvih radova su neprocjenjivi, ali realno, često ih kupuju kolekcionari za pozamašne iznose.

Ako pogledate umjetnost i kreativnost općenito, onda logično, šta je to? Šta se desilo?! Ovo su samo određeni komadi viskozne tekućine prskane po ravnom platnu, da. Ali, vidite, ova definicija je potpuno neprikladna, primitivna je i glupa, jer kada razmišljamo o umjetničkim kreacijama osjećamo pokret u duši, doživljavamo emocije, a ako imamo remek-djelo pred sobom, onda plačemo i radujemo se istovremeno, biti u stanju zdravog unutrašnjeg uzbuđenja, ushićenja. Sve je to, nesumnjivo, filozofija primenljiva na život uopšte, ali ipak sam želeo da to prođem kroz prizmu kreativnosti, pejzaža slikanih u ulju...

Hong Leung je samouki umjetnik koji stvara pejzaže u ulju sa potpunim odsustvom okvira, od najčistijih boja, prepuštajući se slobodi pokreta kista. Može se čak reći da pejzaži autora nisu napisani, već pjevani iz srca. Gledajući u radove kineskog umjetnika, malo po malo počinjete da se utapate u apstrakciju i njenu dubinu. Samopouzdanje i unutrašnja snaga vidljivi su na njegovim slikama. Definitivno je primetno da zna šta radi... Svako od nas ima pravo da proceni stepen svoje ispravnosti.

Još sa 19 godina, Hong Leung je počeo da ostvaruje svoj san. Pred očima je vidio vrh i ništa više. Njegov san se ostvario, postao je profesionalni umjetnik, jedan od najistaknutijih neoimpresionista.

Već u prvim fazama njegove umjetničke karijere, mladićev talenat prepoznali su mnogi kolekcionari i kritičari u Hong Kongu. Unatoč činjenici da je Hong Leung bio samouk umjetnik, izabran je za člana umjetničkih društava i škola. Malo po malo, uljani pejzaži kineskog umjetnika stekli su univerzalno priznanje. Autorove slike su učestvovale na velikim izložbama u Kanadi, Japanu, Australiji, Kaliforniji i drugim zemljama svijeta.

Hong Leung nije bio zatvoren u sebe, što je poslužilo kao dobro kreativno polje za njegova dva sina. Postali su i umjetnici, dostojni nastavci očevog rada.