Рисунки карандашом поэтапно красивые пейзажи акварелью. Весенний пейзаж гуашью. Поэтапное рисование для детей с фото. Лезвия и ножи.

Всем привет! Вы очень просили меня опубликовать уроки по рисованию акварелью , а я долго думала где бы найти подходящий материал, ведь тема эта не нова, и в интернете уже куча различной информации, поэтому я решила не выдумывать, а воспользоваться материалами зарубежных авторов. Эта статья первая, но далеко не последняя. Надеюсь, она вам понравится и будет полезна!

Акварельный курс предназначен для заявителей, которые с этой техникой или даже живопись когда-либо встречал, и хотел бы он декодируется, или для кандидата или энтузиастов, которые уже имеют определенный опыт и хотели бы улучшить в технике. Курс проводится с упором на индивидуальный подход к ученику и его / ее независимое развитие.

Пейзаж акварелью поэтапно: рисуем закат

Студент проходит через 19 уроков, которые являются тематическими, и акцент делается на постепенном изучении средств живописи, таких как рукопись, работа с композицией, цветом, формами и техническими принципами. Студент сначала учится технику и работать в соответствии с проектом, затем работал постепенно с мотивами цветов, деревьев, ландшафтов таких планов или пейзаж, как видно из внутри леса и связать сельскую местность и город, сам город, работая с небом и облаками, человеческой фигуры и группы людей, животных и изучение движения, как участник проходит с помощью таких методов, как тушью, каллиграфии, живописи кофе или экспериментальных методов, которые увеличивают выразительные возможности художника.

Эта статья охватывает основы, которые вам нужно знать для начала работы с акварелью. Однако, если вы продолжаете чесать затылок после прочтения,то, пожалуйста, не стесняйтесь задавать вопросы в комментариях! Я с удовольствием вам отвечу!

Прежде чем я начала писать эту статью, я решила провести небольшое исследование в интернете по живописи акварелью для начинающих . Таким образом, рассуждала я, я бы не упустила ни одного момента, и написала бы лучший пост. Но Боже правой.. Я рисую акварелью всю свою жизнь, и информация, которую я нашла на Google ошеломила меня. После трех слишком больших ошеломляющих статей, я вскинула руки и решила, что я покажу вам, как я, лично, работаю с акварелью - и прилагательное на мой акварельный подход “простой”.

Работа этих простых мотивов объяснить, как работать с ними так, чтобы образ студента был в состоянии думать и удалось избежать некоторых ошибок, но основной или различные процедуры, которые можно легко поскользнуться. Кроме того, студенты ведут к совершенствованию своей техники, которая необходима для акварели, и должна контролировать ее, чтобы создать работу по своему усмотрению.

Опыт под открытым небом важен, потому что слушатель работает с мотивом, который видит перед ним, и мы можем многое узнать о своей собственной визуальной чувствительности и видимости на языке живописи. Различные интересы и чувствительность к разным цветам обогащают всех участников, и поэтому они могут противостоять этим различным взглядам на мир. Некоторые люди любят рисовать естественные мотивы, свет на снежном поле или прыгающие шимпанзе в красочном саду.

Инструменты и материалы

Во-первых, я хочу рассказать о материалах и инструментах, которые вам потребуются. Конечно, наиболее очевидным инструментом будет набор акварели.

Я предпочитаю набор от Greenleaf & Blueberry. Он немного дороговат, но я от него в восторге! Однако, если вы только начинаете, не нужно вкладывать деньги в дорогие наборы.

Семинары - однодневные курсы искусства

Целью курса является радость живописи и способность реализовывать свои визуальные идеи.

Курс рисования и живописи - самый популярный курс в нашей стране! - Забронируйте свое место вовремя

Образец урока для детей - бесплатно. У вас есть умный художник дома, и вы хотели бы развивать его талант? Вы думаете о регулярных посещениях ателье, но хотите ли вы сначала прийти к нам?

«Мы подготовили большой интерес - уроки рисования и рисования для детей в праздничные дни» Летние каникулы - это не только незабываемые дети, им не нужно ходить в школу, они отправляются на природу для экскурсий, и это время, наполненное необычными впечатлениями. На этот раз в студии открылась летняя открытая мастерская.

Совет от сайт:

Отправляйтесь в ближайший художественный магазин и купите художественный набор акварельных красок, подходящий вам по цене, главное чтобы он был не детский 😉

Если вы живете в глубинке, где такой товар найти сложно, то можно заказать набор через интернет-магазин. Чтобы вы могли ориентироваться по стоимости, скидываю примеры наборов, которые в нашей стране легко найти:

У вас есть идея, идея, вы почти «видите свою картину» и хотите ли вы ее нарисовать? Вы вдохновляете свои пальцы и находитесь в шаге от живописи? Рисование правым полушарием мозга - для начинающих - возьмите пожизненный подарок, научитесь рисовать и рисовать вместе с нами! Каждый маленький ребенок, если вы дадите ему краску, бумагу или холст, немедленно начинает спонтанно рисовать.

Как нарисовать пейзаж карандашом

Вам нравится рисовать, думая о том, чтобы регулярно посещать студию, но хотите ли вы сначала прийти к нам? У вас есть красивая старая картина дома, и вы бы хотели, чтобы это было хорошо? Найденный драгоценный камень почвы или вы просто хотите знать, как мы должны заботиться о картинах себя дома В течение дня курс восстановления реставраторов вы этого не сделаете, этот предмет изучается в течение нескольких лет и требует длительной практики.

Наконец, вам понадобится чистая вода и ткань (я использую старую обеденную салфетку) или бумажное полотенце для промокания кисти.


Любое посуда подойдет, я использую старую кружку.

Интуитивный или автоматический рисунок в художественной студии предназначен для всех, кто интересуется изучением прекрасного мира цветов, форм и символов, - и делает их более знакомыми с самими собой. Всего за один день каждый участник рисует свою собственную картину с масляной краской на холсте. Докажи, что ты тоже можешь это сделать.

Боб Росс® Масляные картины - Радость Живописи® - курс живописи для каждой специальной техники американского живописца Боба Росса. Всего за один день каждый из участников - нарисовал собственную картину с масляной краской на холсте. Учебное пособие по искусству Учебное пособие по графическому дизайну предназначено как для новичков, так и для тех, кто уже рисует и рисует. Во время курса мы в основном ознакомимся с основами графических процедур и распечатаем наши собственные графические листы.

Прозрачность акварели

Самое замечательное в живописи акварелью — это то, что вы имеете полный контроль над прозрачностью краски. Понаблюдайте, как один цвет может меняться в зависимости от соотношения воды и краски на кисти!


Потратьте время на себя, на свою картину и насладитесь приятными моментами в студии. Вы входите в важную часть своей жизни и хотите относиться к ней с помощью ритуала рисования мандалы? Вы хотели бы, чтобы ваша квартира была чем-то оригинальным? У вас есть фотография в голове, но вы не рисуете? Приходите и вытащите его из мозаики!

Курс «Живопись» - это знакомство с этой техникой живописи, ее историей, различными вариантами живописи с акварелями и постепенной живописью, чтобы засвидетельствовать ее для своей работы. Уроки Живопись актом с бокалом вина - необычный опыт не только для новичков, которые только проникают в тайны рисования и живописи.

Картинка слева показывает как выглядит мазок, когда много воды и немного краски. На иллюстрации посередине более равное соотношение воды и краски. На правой картинке больше краски, чем воды.

Вы можете подумать: “Это все хорошо, но как я могу контролировать это соотношение воды/краски?” Прежде, чем вы сделаете что-нибудь, нанесите каплю или две воды непосредственно на кювет, которые вы планируете использовать. Это позволит увлажнить краску и сделает ее готовой к работе. Затем, вы можете сделать одну из двух вещей:

Вы рисуете, но вам не хватает теоретических основ? Планируете ли вы начать рисовать, и хотите ли вы быть хорошо подготовлены на технологической стороне? Лекционные методы рисования и слоя изображения будут постепенно и понятным образом ориентироваться на отдельные этапы работ по рисованию.

Ну, может быть, не тогда, когда снова наливают в глаза или выталкивается за воротник или когда превращается в грязную жижу, но все мы любим первый белый день, когда маленькие дети, как прикрепить его лицо к окну и почувствовать невероятную радость. В прошлом году в декабре мы провели в ожидании снега.

1. Использовать палитру
Вы можете взять палитру и смешать на ней три различных оттенка одного цвета. Для первого цвета, используйте кисть, чтобы нанести около восьми капель воды в углубление. Затем, опустите еще мокрую кисть в уже смоченную акварель, и перенесите цвет на палитру.

Питер Брейгель Старший «Охотники на снегу». На переднем плане мы видим образ пакета охотничьих собак, возвращающихся с охоты. Изображение напоминает фотографию, сделанную с удивлением. Братья Лимбург, с февраля «Очень богатые часы герцога де Берри». Это богато манускрипт часов по заказу Джона Берри, является одним из самых важных произведений готики. Рукопись в настоящее время хранится в музее Конде в Шантийи. Впереди мы видим иллюстрации для февраля месяца. В доме у камина, чтобы нагреть три. Вне владельца осла идет с ним в город, рядом с человеком, рубили дрова, и нижнюю часть изображения мы видим, человек задира рук от холода.


Во второе углубление нанесите примерно пять капель воды. Снова, опустите еще мокрую кисть в акварель и перенесите цвет в воду. Обязательно взбалтывайте кистью так, чтобы вся краска сошла с нее! Если этот новый цвет очень похож на ваш первый, добавьте больше краски.

Эти миниатюрный является первым представлением европейского искусства заснеженного пейзажа. Изображение покрашено быстро, короткие штрихи, показан фрагмент мирной заснеженной местности, только один житель, который отправился на прогулку с собакой. Это одна из картин более известного художника. Главная роль в работе играет одна из любимых тем импрессионистов - снег. Второй мотив так популярна была вода, где различные состояния импрессионисты практиковал живописи световые эффекты. В цветовой гамме Моны приглушена, монохромное, разрывая снег является темным пятном формирования пирога.


Для самого темного оттенка, вы просто будете работать напрямую краской из кювета, оттенок должен быть очень насыщенным.

2. Работаем напрямую от акварельного набора
Вы можете использовать концентрацию воды на кисти, чтобы контролировать оттенок краски. Если вы хотите очень светлый оттенок, хорошо смочите кисть водой и прикоснитесь кончиком кисти к краске. Если при переносе на бумагу вы обнаружите, что концентрация краски слишком высока, окуните кисть в воду снова, и нанесите эту воду прямо в краску на бумаге. Цвет станет прозрачнее! Для средних тонов, вы по-прежнему будете наносить акварель на влажную кисть, но уже используя больше краски. Для темных тонов, я промокаю кисть салфеткой (она все равно будет влажной, но не насыщенной), а затем беру краску прямо из набора.

Пейзаж показан фрагмент тихой деревни, судя по его депопуляции и свет рано утром пейзаж. Мы видим, морозная полночь, покрытые снегом, только луна освещает ландшафт и в этой мрачной обстановке, наш главный герой - ледяная, одинокая сосна растет на вершине холма. Растущее дерево является единственным символом жизни во время этой мрачной, холодной ночи.

Живое изображение можно увидеть в Киевском музее русского искусства. Каспар Давид Фридрих «Зимний пейзаж». Существует картина похожа на веселые пейзажи Моны, от этого образа источает глубокую печаль и одиночество, но когда мы смотрим на изображение лучше, рождается в нас надежда, мы видим, в разгаре зимнего утра, человеческой фигуры, калека, сидя под крестом. Пули упали немного дальше в снеге. Есть, был исцелен путь к церкви, которая очерчивает появляется из тумана? За весь пейзаж доминирует очертание готической церкви, вся сцена чувствовать присутствие Бога, сила больше, чем все остальное в мире, доминируя одиночество человека в зимнем пейзаже.


Смешивание

Причина того, что мы изучили прозрачность — это смешивание и наложение цветов. С помощью различных оттенков одного цвета вы можете сделать любой образ реальным. Я собираюсь показать вам, как превратить круг в шар с помощью смешивания и прозрачности акварели:

Томас Кинкейд, «Рождество в Нью-Йорке». Образы современных символов живописца называют китч. Изображение напоминает идеальный счастливый конец «Кевин в Нью-Йорке.». Уильям Тернер «Метель на море». Как и во всех картинах Тернера, а также в свете играет ключевую роль. Это портрет из элементов, который является второй нет, человек не в состоянии победить их. Изображение развивается изнутри - во всех направлениях, наиболее важной роли света.

Сэм Тернер утверждал, что «Солнце есть Бог.» Этот портрет природы можно увидеть в галерее Тейт в Лондоне. Хендрик Аверкамп, «Веселье на льду». Художник изобразил город в суматошном дне. Обычный, повседневный образ города, полный развлечений, бизнеса - окно в прошлое. У нас складывается впечатление, что с замораживанием озера большинство жителей катается на коньках, мы видим богатых дам без сопротивления в своих платьях на поверхности озера, резвых детей, а также жителей низших классов. Независимо от возраста и социального статуса, все выходили играть.

1. Для начала нарисуйте круг самого светлого оттенка.


2. Предположим, что свет находится в правой верхней части, как показано на рисунке. Соответственно, тень будет находиться в левом нижнем углу круга. Чтобы начать рисовать тень, возьмите кистью ваш средний оттенок. Нарисуйте тень так, будто она «обнимает» круг в виде полумесяца, вот так:

У нас создается впечатление, что время работает немного медленнее, чем в другие дни. Здесь вы найдете множество образовательных программ, подготовленных достопримечательностями, музеями и объектами Познани, связанными с историей и историей Познани. Темы и описания классов приведены ниже, где мы кратко представляем характеристики разных типов классов.

Познаньские ворота являются первым центром интерпретации наследия в Польше. Благодаря современной форме передачи, игре цветов, звуков и символов, которые влияют на чувства, Ворота Познани - это место, где привлекательным образом можно найти в наследии Познани Порнув Тумски на протяжении веков. Это, безусловно, новое пространство для образовательного туризма для дошкольных и школьных групп.


3. Вы можете видеть, что сейчас есть определенное разделение между тенью и светлой частью. Чтобы избавиться от этой разницы и создать плавный переход, вам необходимо смешать краски вместе - это простая задача, когда рисуешь акварелью! Чтобы смешать, погрузите кисть в воду для того, чтобы смыть оставшуюся краску с кисти. Высушите кисть, чтобы убедиться, что вся краска ушла, потом намочите щетинки кисти снова водой. Затем, поставьте кисть на разделение между тенью и светлой частью и перетяните средний оттенок с помощью воды, он расплывется. Вскоре, вы не сможете сказать, где заканчивается средний оттенок и свет, а где начинается тень!

Предложение для детей и подростков. «Классы классов», которые обеспечивают легко усваиваемую дозу знаний и навыков для учащихся всех возрастов. Полевые мероприятия - благодаря активной формуле студенты - это не только слушатели, но и исследователи. Во время занятий студенты имеют возможность связать себя с культурным и природным наследием Острува Тумски, который находится под рукой.

Семинары - проводятся на базе выставки Познаньских ворот и в мастерской. Студенты могут изучать историю Острува Тумски и другие. Через современную интерактивную выставку Познаньских ворот и различные мероприятия в мастерской. Предложение для детей и молодежи на каждом этапе обучения.



4. Теперь пришло время добавить темную тень на нижнюю часть окружности. Пройдитесь темным оттенком вокруг нижней части сферы, как на фото.


5. Смешайте темный оттенок так же, как вы делали со средним оттенок, и вуаля!


6. Вы можете добавить падающую тень, если хотите. Чтобы сделать это, нарисуйте тонкую линию на противоположной стороне от света под сферой, вот так:


Затем, необходимо вытянуть цвет смоченной в воде кистью до исчезновения.


Возможно вам будет проще понять концепцию смешивания/затенения, если вы посмотрите видео:

Если вы хотите больше попрактиковаться в смешивании и придании формы, я бы порекомендовала нарисовать эти фигуры в разных цветах:


Вы могли бы сделать сферу зеленой, кубик синим и т. д. Рисование таких фигур, как эти, помогает понять, как заставить предметы выглядеть объемными. Да, это может быть немного скучновато … но так полезно!

Смешивание акварели

Чтобы смешивать акварель, вам определенно нужна палитра, будь то встроенная в ваш набор или отдельная. Процесс смешивания цветов прост: нужно нанести один цвет на палитру, а затем добавьте еще один цвет. Смешайте их вместе, и вы получите новый цвет!


Если у вас небольшой выбор цветов в наборе, знание смешивания очень пригодится. Есть много источников, в которых рассказывается какие цвета смешать вместе, чтобы достичь желаемого результата.


Если ваш смешанный цвет высыхает в вашей палитре, не волнуйтесь. Вы можете повторно смочить его, и он будет как новенький, независимо от количества времени, которое прошло.

Последнее время появляется все больше и больше специальных красок и карандашей для того, чтобы детям было удобно воплощать на бумаге фантастические образы. Но для начинающих знакомство с изобразительным искусством оказывается наиболее удачным в процессе рисования акварелью. Рассмотрим поэтапно некоторые нюансы этого процесса.

Единение воды и цвета

Акварель в Европе появилась в 15 веке, в то время как в Китае водная взвесь красящего пигмента использовалась в живописи еще во 2 столетии. Уже тогда художники ценили краску за способность создавать потрясающе тонкие переходы цветов на холсте или бумаге. Именно это свойство акварели сделало ее столь популярной не только в профессиональном, но и в любительском изобразительном искусстве. Рисование акварелью рекомендуется практиковать и совсем маленьким творцам. Для детей 2-5 лет и старше эта краска подходит идеально, так как:

  • не требует специальных навыков для начала работы - нужно только подготовить воду, кисточки и краску;
  • хорошо смешивается и позволяет добиться широкой палитры цветов;
  • легко смывается с тела и отстирывается с одежды, что особенно важно в случае малышей;
  • доступна по цене, ведь обычно юные художники расходуют материал очень неэкономно.

Типы красок и акварельные техники


Прежде чем браться за рисунок, нужно определиться с замыслом и выбрать акварель. Различают 5 типов красок:

  • плиточная твердая;
  • полутвердая;
  • жидкая;
  • карандаши, мелки;
  • перламутровая акварель.

Первый тип подходит для плакатов и чертежей, но не годится для детского творчества. А вот остальные виды могут использоваться в зависимости от того, с какой текстурой человеку проще совладать. К тому же комбинирование жидкой формы и карандашей или мелков привносит в готовое произведение оригинальность сочетания живописи и рисунка.

После выбора красок нужно определиться с техникой исполнения:

  • на сухом листе (рисунок получается ярким, с четкими контурными линиями);
  • по влажному холсту (делает все переходы размытыми, раскрывая богатство оттенков).

В последнем случае можно использовать либо специальную бумагу для акварели, либо подложить под лист влажную ткань - фланель.

Что нужно для работы с таким видом красок?


Чтобы работа с красками доставляла удовольствие, необходимо заранее подготовить все необходимое для работы. Кроме акварели и бумаги, о которых говорилось выше, понадобятся:

  • неглубокая емкость с широкими бортами для смешивания красок;
  • кисти для рисования размером от 0000 до 6 из смешанных волокон (новичкам удобнее всего смешивать краски кистью №3);
  • стаканчик для воды, чтобы градуировать размывки;
  • бумажные салфетки для устранения излишков воды или краски;
  • твердый и твердо-мягкий простые карандаши для наброска контура рисунка.

Будьте готовы, что со временем может пригодиться доска для рисования с небольшим наклоном, а также маскировочная жидкость для участков картины, на которых не должно быть краски.
Как нарисовать цветы?

Знакомство с рисованием акварелью для начинающих должно происходить поэтапно. И цветы полутвердой краской на сухом листе в этом случае - очень удобный объект для изображения. Он позволяет продемонстрировать все богатство оттенков цвета, но не содержит слишком мелких элементов, с которыми новичку будет довольно сложно справиться. И, поскольку акварельная живопись подразумевает рисование с натуры, желательно поставить вазу или отдельный цветок перед глазами. Лучше выбирать тюльпаны, ирисы, анютины глазки, то есть довольно крупных представителей флоры.

Инструкция:

  1. Ставим натуру так, чтобы на ней сконцентрировался свет. Лучше, если он будет дневным, а не искусственным.
  2. Делаем набросок контуров с помощью простого карандаша.
  3. Показываем участки тени.
  4. Красками прорисовываем задние лепестки.
  5. Делаем тень. Для этого используем два оттенка основного цвета - темный и светлый.
  6. Приступаем к центру композиции, чередуя с листьями и стеблем.
  7. Тонируем фон полупрозрачным оттенком.

Картины ландшафта наиболее эффектно получаются в жидких красках, так как они позволяют передать все детали цвета. Для пейзажей лучше использовать технику рисования акварелью на влажном листе. Однако для начинающих этот способ изображения можно слегка упростить, поэтапно намачивая нужные участки бумаги.


Инструкция:

  1. Делаем набросок. На объектах с тенью нажим делаем чуть сильнее.
  2. Увлажняем участок бумаги под небо, наносим краску и даем ей растечься.
  3. Для основной массы листвы также слегка пропитываем водой бумагу и, смешав нужные цвета, наносим краску так, чтобы оставались белые участки бумаги.
  4. Прорисовываем крупные детали изображения (горы, обрывы и т. д.).
  5. Приступаем к переднему плану картины. Рисуем траву, добавляя тона от темного к светлому.
  6. Добавляем тени. Обратите внимание на то, что чем дальше от переднего плана, тем глубже, то есть темнее, тень.
  7. Прорисовываем ствол деревьев и ветки.
  8. Уточняем контуры объектов переднего плана.
  9. Удаляем пятна краски, если таковые имеются. Для этого прижимаем к участку рисунка бумажную салфетку, затем капаем воду и снова промокаем. Повторяем до тех пор, пока пятно не исчезнет.
  10. Если есть необходимость, добавляем детали. Рисунок готов.